“FEIRA LÊ SUA HISTÓRIA” CHEGA À BANCA STATUS EM FRENTE AO EMEC
A Fundação Senhor do Passos vem há alguns anos desenvolvendo um trabalho hercúleo para preservar a história de Feira de Santana através dos diversos registros existentes que consegue encontrar. Com um acervo já respeitável, agora cuida de possibilitar a acesso do público em geral às publicações, vídeos e áudios, recuperados e editados competentemente.
O projeto “FEIRA LÊ SUA HISTÓRIA” chega à BANCA STATUS em frente ao EMEC, a primeira banca de jornais e revistas a receber o projeto na manhã dessa quinta-feira (02/04/2026). Promovido pela Fundação Senhor dos Passos, este projeto constitui uma iniciativa de relevante valor cultural, educativo e social para o município de Feira de Santana, ao disponibilizar, por meio de expositores distribuídos em diversos pontos estratégicos da cidade, obras publicadas pela própria Fundação e pelo Núcleo de Preservação da Memória Feirense Rollie E. Poppino.
O projeto “Feira lê sua história” justifica-se como uma ação estratégica de promoção cultural, educação patrimonial e difusão do conhecimento, contribuindo para que a história de Feira de Santana seja conhecida, valorizada e preservada por sua própria comunidade. Trata-se de um investimento na memória coletiva e na construção de uma cidadania mais consciente de suas raízes e de seu papel na continuidade dessa história.
AUTORIA: Release da Ascom da Fundação Sr do Passos - Ângelo Pinto
MOSTRAÊ 6ª EDIÇÃO NOS DIAS 24,25,26/04 NO OUTBECO NA FRAGA MAIA
O empreendimento criado por Yasmim Alves Lima que reune artesãos, artistas e pequenos produtores, oferece ao público uma diversidade de produtos feitos com identidade, cuidado e história. em sua 6ª Edição, no Outbeco da Avenida Fraga Maia.
O Mostraê nasceu do desejo de valorizar o trabalho autoral, o fazer manual e a criatividade de empreendedores locais. Mais do que uma feira, é um espaço de encontro, inspiração e fortalecimento da economia criativa.
Reunindo artesãos, artistas e pequenos produtores, o Mostraê apresenta ao público uma diversidade de produtos feitos com identidade, cuidado e história. Cada peça exposta carrega o talento e a dedicação de quem acredita no poder do trabalho feito à mão.
Entre os estandes é possível encontrar produtos artesanais, gastronomia afetiva, moda autoral e itens criativos que traduzem cultura, sensibilidade e originalidade.
Mais do que comercializar produtos, o Mostraê busca criar conexões, valorizar talentos e espalhar inspiração. Cada edição é pensada para proporcionar uma experiência acolhedora, onde público e expositores compartilham histórias, ideias e muito afeto.
A feira foi idealizada por Yasmine Alves, que acredita na força do empreendedorismo criativo e no impacto positivo que iniciativas colaborativas podem gerar na comunidade. Com esse olhar sensível, o Mostraê se consolida como um espaço de valorização do talento local e de celebração da criatividade.
Porque no Mostraê, não comercializamos apenas produtos espalhamos inspiração e muito amor no que fazemos.
SERVIÇO:
Mostraê 6° Edição
Dias 24/25/26 de Abril
Local: OUTBECO na Fraga Maia
Entrada 1kg de Alimento
AUTORIA: Release da Ascom do Evento
ASA FILHO LANÇA OBRA "APELOS & CANÇÕES" COM SHOW INÉDITO NO TEATRO DO CENTRO DE CONVENÇÕES EM 17 DE ABRIL
O Mestre de Cultura Popular Asa Filho, feirense com berço ali em Tiquaruçu, tem dedicado sua vida ao engrandecimento da cultura popular e de raiz sertaneja e nordestina, estando neste mês de abril, lançando um livro (Apelos & Canções) em um show, com muitas participações, em um dos espaços mais importantes de nossa cidade.
O cantor, compositor e Mestre de Cultura Popular Asa Filho apresenta, no dia 17 de abril, às 19h30, o show inédito Apelos & Canções, que marca o lançamento do livro homônimo. O evento acontece no Teatro do Centro de Convenções de Feira de Santana, e os ingressos, disponíveis pela Sympla, garantem ao público um exemplar da obra. Clique aqui e adquira.
Com direção musical de Neném do Acordeon e participações de Cescé Amorim, Camila Pereira e Fabrício Barreto, Asa Filho convida o público a embarcar em uma viagem musical, tomando lugar na garupa do tempo para revisitar a infância saudosa em Tiquaruçu, repensar as tensões entre o urbano e o rural e celebrar a força da cultura popular que sustenta a identidade de Feira de Santana, a Princesa do Sertão.
Com cenário assinado por Simone Rasslan e figurino de Gui Almeida, o espetáculo reúne canções autorais que entrelaçam memórias individuais e coletivas, emoções e desafios que ajudam a traduzir o cotidiano do povo do sertão da Bahia.
Ao final da apresentação, o público é convidado para uma sessão de autógrafos, em que o livro Apelos & Canções se integra à experiência do espetáculo como uma extensão da obra. O projeto tem patrocínio do Café 2 de Julho e GMF Distribuidora e do Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda, com apoio do Laboratório Análise e Empresa São João.
AUTORIA: Release da Agência Mangalô - João França
“CADÊ AS LÁGRIMAS DO MUNDO?”: GILSAM LANÇA “PALESTINA EM NÓS” COMO UM GRITO DE HUMANIDADE EM TEMPOS DE GUERRA GLOBAL
Em seu novo single, o cantor e compositor Gilsam utiliza a música como ferramenta de denúncia e acolhimento, transformando o luto do povo palestino em um espelho das dores do mundo moderno.
O mundo parece ter se acostumado com o som das explosões. Entre notificações de redes sociais e índices de bolsas de valores, a tragédia humana muitas vezes acaba reduzida a estatísticas ou debates ideológicos acalorados. É nesse cenário de anestesia coletiva que o cantor Gilsam lança seu mais novo single, "Palestina em Nós", uma obra que transcende o entretenimento para se tornar um manifesto de compaixão.
A Alma da Canção: Quando a Terra se Torna Luto
A letra de "Palestina em Nós" não pede licença para emocionar. Gilsam utiliza a poderosa metáfora da "Mãe Terra" que chora ao ver seus filhos partirem. Não se trata apenas de um conflito territorial; é uma dor visceral, onde o solo que deveria nutrir a vida acaba servindo de sepultura precoce.
"A máquina de guerra enterra filhos e filhas como se fosse destino, só terra, prédios e o povo palestino", canta Gilsam, expondo a desumanização das vítimas.
A canção toca na ferida aberta da indiferença. O refrão, um questionamento que ecoa como um martelo na consciência global, pergunta: “Cadê as lágrimas do mundo?”. É um apelo direto à empatia que parece ter se esgotado em meio ao fluxo incessante de informações.
O Contexto: Um Conflito sem Fim e a Crise Global
Desde o recrudescimento dos conflitos armados na região, a Faixa de Gaza e a Cisjordânia tornaram-se palcos de uma das maiores crises humanitárias do século XXI. Dados de organizações internacionais apontam para milhares de mortos, hospitais em colapso e uma infraestrutura devastada. Mas Gilsam vai além do recorte geográfico.
Ao falar da "Palestinidade em nós", o artista conecta o sofrimento do povo palestino à resistência das periferias globais. Ele traça um paralelo com o momento atual, onde o mundo assiste a uma escalada de tensões não apenas bélicas, mas econômicas.
• Guerra de Tarifas e Economia: Enquanto mísseis cruzam céus em diferentes continentes, "guerras econômicas" impostas por altas tarifárias e bloqueios comerciais estrangulam nações em desenvolvimento, gerando fome e desespero silenciosos.
• Conflitos Bélicos em Expansão: Da Europa Oriental ao Oriente Médio, a "máquina de guerra" citada por Gilsam parece operar em potência máxima, priorizando o lucro da indústria armamentista em detrimento da vida humana.
Uma Abordagem Reflexiva: O Sagrado sob Escombros
A música traz uma angústia existencial profunda ao questionar: "Se a terra é divina, cadê minha Palestina?". Gilsam toca no ponto crucial da perda do solo sagrado e da tentativa de apagamento de uma história milenar.
Os sentimentos expressos são uma mistura de indignação e solidariedade transversal. A música sugere que a dor palestina é a dor de qualquer um que já se sentiu marginalizado ou esquecido pelo sistema. É um convite à sensibilidade humana: reconhecer no "outro" o mesmo desejo de paz, de casa e de comunhão.
- Onde ouvir "Palestina em Nós"
Você pode encontrar a obra de Gilsam nas principais plataformas digitais. Clique nos links abaixo para ouvir e salvar na sua biblioteca musical:
Spotify - https://open.spotify.com/intl-pt/album/7egUyjeFHrYKmlTAzjHLcq
Deezer - https://www.deezer.com/br/album/883544982
Apple Music - https://music.apple.com/us/album/palestina-em-n%C3%B3s-single/1864344005
Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=NtLOaXpgKMY
AUTORIA: Release da TDL - Assessoria de Comunicação e Mídia - Emerson Azevedo
FÊRA, É NOSSO!!! "AKOKO LATI WA NI - TEMPO DE SER", DA CIA ÚNICA DE TEATRO, RECEBEU O PRÊMIO SHELL DE TEATRO 2026 NA CATEGORIA DESTAQUE NACIONAL
O espetáculo baiano Akoko Lati Wa Ni – Tempo de Ser, da Cia Única de Teatro (Feira de Santana), dirigido por Onisajé, recebeu o Prêmio Shell de Teatro 2026 na categoria Destaque Nacional.
Com um trabalho, moderno, pujante, que articula teatro, música, dança e espiritualidade para pensar o tempo, a juventude negra e o racismo estrutural, arrebata o prêmio de DESTAQUE NACIONAL DO PRÊMIO SHELL DE TEATRO 2026.
Os próprios protagonistas desta vitória que nos orgulha afirma em sua página do Instagram: "Tivemos a alegria de apresentar o espetáculo no FIAC Bahia, quando a curadoria se orienta pelo território e pelas urgências do presente, algumas escolhas ganham outros desdobramentos ao longo do tempo.
Parabéns a toda a equipe por essa caminhada.
- Um sonho que não é só nosso, é coletivo.
- Acreditamos na força de sonhar junto, de construir junto, de fazer teatro como encontro, resistência e possibilidade.
- Agradecemos a todas as pessoas que, direta ou indiretamente, caminharam com esse espetáculo até aqui.
Nos sentimos atravessados por esse reconhecimento."
- Vencedores na categoria Destaque Nacional no Prêmio Shell de Teatro!!!
Um marco histórico para o teatro feirense.
SOBRE O ESPETÁCULO:
Espetáculo: AKOKO LA TI WA NI – Tempo de Ser (Cia Única de Teatro)
Data: 12 de março (quarta-feira)
Horário: 19h30
Local: Centro de Convenções de Feira de Santana
Ingressos: R$ [Inserir Valor] (Preço único/Colaborativo)
Vendas:https://www.sympla.com.br/evento/akoko-lati-wa-ni-tempo-de-ser/3301848
Classificação: 14 anos | Duração: 55 minutos
Mais informações: @ciaunicadeteatro
SOBRE A CIA ÚNICA DE TEATRO
Nascida em Feira de Santana em 2019, a companhia consolidou-se rapidamente através de projetos como "A Aventura de Joca" e participações em festivais como o FENATIFS. Com Akoko Lati Wa Ni, o grupo reafirma seu pilar de valorização da cultura afro-brasileira e crítica ao teatro colonizador, posicionando a "Princesinha do Sertão" no mapa das grandes produções nacionais.
FICHA TÉCNICA:
Companhia: CIA ÚNICA de Teatro
Gênero/Linguagem: Macumdrama
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ano de estreia: 2024
Cidade de origem: Feira de Santana – BA
Direção: Onisajé
Dramaturgia / Texto: Onisajé
Júlia Lorrana – Dofona
Ofámiro – Dofonitinho
Aninha Pinheiro – Famo
Direção musical / Trilha sonora: Jarbas Bittencourt
Direção de arte: Guilherme Hunder
Operação de som: Liu Silva
Iluminação: Nando Zâmbia
Operação de luz: Lion Guimarães e Ângelo Máximo
Produção: Luiz Antônio Sena Jr e Gabriela Marques
CONFIRAM A PREMIAÇÃO ATAVÉS DO VÍDEO NO INSTAGRAM DA CIA ÚNICA DE TEATRO:
AUTORIA: Instagram da Cia Única de Teatro | Viva Feira
Fotos
"ASPECTOS DO ESPECTRO" - EXPOSIÇÃO DE ARTE INOVADORA CELEBRA A INCLUSÃO AUTISTA
Trabalho organizado pelo produtor cultural Marcos Franco com apoio curatorial das museólogas Rosana Xavier e Márcia Lopes. A abertura da exposição será em 02 de abril às 19 h no MAC - Museu de Arte Contemporânea Raimundo de Oliveira. ANOTE ESTA DATA, VOCÊ VAI SE ENCANTAR!
Os sentimentos e as percepções de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) ganham forma e expressão numa exposição inédita na Bahia. Intitulada "Aspectos do Espectro", a mostra será inaugurada no dia 2 de abril, às 19h, no Museu de Arte Contemporânea Raimundo de Oliveira (MAC Feira), onde permanecerá aberta à visitação até o dia 3 de maio de 2026.
Com o objetivo de promover a inclusão, a aceitação e o conhecimento, a exposição é organizada pelo produtor cultural Marcos Franco — que também é autista — com apoio curatorial das museólogas Rosana Xavier e Márcia Lopes. A proposta é oferecer ao público uma experiência sensorial e lúdica, capaz de desafiar estigmas e ampliar a visibilidade das potências artísticas de pessoas neurodivergentes.
Além do artista feirense Yago Conceição, a mostra reúne obras de artistas visuais de diversos estados brasileiros, contemplando diferentes técnicas e estilos — todas produzidas por pessoas no espectro. A diversidade estética reflete a multiplicidade de olhares, vivências e expressões que compõem o universo autista.
Para conferir um caráter ainda mais plural à programação, a abertura contará com as seguintes atividades:
- Performance Musical: Alunos do Centro de Apoio Pedagógico (CAP), sob orientação do
professor Sandro Silva.
- Mesa Literária: Presença de autores relançando livros, revistas e quadrinhos focados no autismo e em vivências neurodivergentes.
Um dos diferenciais do evento é a integração entre arte e saúde mental. A participação de profissionais da área, responsáveis por ministrar palestras e oficinas, evidencia o compromisso da organização em ir além do entretenimento, articulando o conceito artístico-cultural ao suporte informativo e educativo.
Não perca a oportunidade de prestigiar este encontro criativo e de fazer parte de uma experiência verdadeiramente transformadora.
SERVIÇO:
O QUE: Aspectos do Espectro
EXPOSIÇÃO: Mostra Coletiva Autista
QUANDO: 02 de abbril de 2026
ONDE: Museu de Arte Contemporânea Raimundo de Oliveira
AUTORIA: Release da Ascom do Projeto - Marcos Franco
A FEIRENSE AGNES NUNES REVISITA ARLINDO CRUZ EM "SERÁ QUE É AMOR" NOVA FAIXA DO PROJETO "ELAS CANTAM ARLINDO"
Produzida por Liminha e Boris Farias, obra dá continuidade à série que reúne vozes femininas em homenagem ao poeta do samba
Agnes Nunes apresenta ao público sua releitura de “Será que é Amor”, composição de Arlindo Cruz que ganha nova interpretação no projeto “Elas Cantam Arlindo”, idealizado pela Nas Nuvens Music Group. A iniciativa reúne vozes femininas da música brasileira contemporânea para revisitar a obra do poeta do samba sob novas perspectivas estéticas e geracionais, reafirmando a permanência de um repertório que atravessa o tempo e segue essencial à música popular brasileira.
Gravada no estúdio Nas Nuvens, no Rio de Janeiro, a faixa tem produção musical assinada por Liminha e Boris Farias. “A Vanessa da Mata me enviou um vídeo da Agnes Nunes interpretando magistralmente a nossa canção ‘Ai, Ai, Ai’. Uma versão verdadeiramente arrebatadora, não apenas pela excelência musical, mas também pela personalidade marcante e pela imagem belíssima dessa nova artista. Não tive dúvidas: fiz questão de convidá-la para integrar este projeto sublime em homenagem à obra de Arlindo Cruz”, afirma Liminha.
Para Agnes, participar do projeto dialoga diretamente com a fase que vive hoje: um período de renascimento e maior liberdade artística. Mais madura e conectada às próprias referências, a cantora vê na interpretação uma dimensão tão importante quanto a composição. “Eu tô vivendo um momento de renascimento na minha carreira, fazendo coisas que eu sempre quis fazer, cantando músicas que eu sempre quis cantar. Hoje eu me sinto mais livre artisticamente, mais mulher, menos menina. Interpretar sempre foi algo muito presente na minha vida, tão forte quanto compor, então esse projeto chega de uma maneira muito especial”.
A aproximação com o samba também marca um movimento consciente dentro de sua trajetória. “A música popular brasileira toca em todas as partes do Brasil, e o samba é um ritmo muito presente. Poder interpretar Arlindo é uma honra imensa e um sinal de que eu estou no caminho certo nesse novo momento”. Na releitura, Agnes reforça ainda sua identidade nordestina como parte essencial da construção estética. “Tem o meu sotaque, que é algo que eu valorizo desde que comecei a cantar - o sotaque do Nordeste, da Paraíba, de onde eu venho. A gente dialoga com essa sonoridade que chamam de nova MPB, respeitando os grandes mestres”.
O projeto teve início com a releitura de “Meu Lugar”, interpretada por Ivete Sangalo, e segue agora com Agnes à frente de “Será que é Amor”, dando continuidade aos lançamentos nas plataformas digitais. Responsável pela gestão do catálogo de Arlindo Cruz, a Nas Nuvens conduz a iniciativa como parte de um movimento de valorização de sua obra.
Além das regravações, “Elas Cantam Arlindo” prevê o lançamento de um documentário inédito sobre a trajetória do artista, com estreia prevista para o segundo semestre de 2026, durante o Festival de Cinema do Rio.
“O projeto ‘Elas Cantam Arlindo’ nasce do nosso compromisso de preservar e projetar grandes obras da música brasileira sob novas perspectivas. Ver a Agnes trazer sua identidade e força feminina para essa canção reafirma a atemporalidade de Arlindo e a potência criativa dessa nova geração”, finaliza Ricardo Queirós, CCO e Head of A.R da Nas Nuvens.
EMILI PINHÉIRO LANÇOU NOVO SINGLE COM PARTICIPAÇÃO DE DEL FELIZ
Com esta música, a artista não apenas lança um single — ela reafirma seu lugar como compositora de voz única, comprometida com a preservação do gênero e a construção de uma carreira sólida no forró contemporâneo.
A cantora e compositora Emili Pinhéiro lançou, na última sexta-feira (27/02), o single “Volta pra cá”, marcando oficialmente a abertura de seus trabalhos em 2026. A faixa, composta pela própria artista, chega às plataformas digitais com participação especial de Del Feliz, conhecido nacionalmente como o Embaixador do Forró.
Em ritmo de xote romântico, a canção mergulha na dor da separação e na maturidade emocional de quem reconhece o fim, mas ainda preserva a esperança de reconciliação.
Escrita em 2016, a música foi redescoberta em 2023 durante o processo de curadoria de repertório para inscrição no Festival Nacional Forró de Itaúnas (FENFIT), considerado o maior festival de forró do mundo.
O reencontro com a composição antecedeu um momento decisivo na trajetória da artista: em 2024, Emili conquistou o título de vice-campeã do festival e recebeu o troféu de Melhor Letra. A retomada da produção naquele ano marcou um novo estágio de maturidade artística e ganhou ainda mais força com o convite a Del Feliz para dividir os vocais. O projeto atravessou mudanças estruturais, incluindo a substituição do produtor musical e uma revisão estética que fortaleceu a identidade sonora da faixa.
Agora, em 2026, “Volta pra cá” chega ao público consolidando mais um passo importante na carreira de Emili Pinhéiro e reforçando sua identidade dentro do forró contemporâneo.
Com esta música, a artista não apenas lança um single — ela reafirma seu lugar como compositora de voz única, comprometida com a preservação do gênero e a construção de uma carreira sólida no forró contemporâneo.
AUTORIA: Release da Ascom do Lançamento - Elsimar Pondé
ALEXANDRA PATROCÍNIO, ACADÊMICA DA AFL, LANÇA LIVRO E PROPÕE DESCANSO DA ALMA EM EVENTO INÉDITO
No dia 14 de março, às 8 horas da manhã, Feira de Santana será convidada a fazer algo incomum: parar.
A acadêmica Alexandra Patrocínio, membro da Academia Feirense de Letras, ocupante da Cadeira 34, patronesse Georgina Erismann, lança seu novo livro, Quando Eu Parar, em um formato que traduz a própria essência da obra. Em vez de um evento noturno e apressado, o lançamento acontecerá durante um café da manhã, em um restaurante da cidade, transformando o encontro literário em uma experiência concreta de descanso.
Integrante da Academia Feirense de Letras, Alexandra ocupa a Cadeira 34, cujo legado literário remete à escritora Georgina Erismann, referência cultural e intelectual na história literária regional. A filiação acadêmica reafirma o compromisso da autora com a literatura, a reflexão e a formação cultural.
Inspirado no princípio bíblico do Shemitah, o descanso da terra, o livro propõe uma reflexão profunda sobre o ritmo acelerado da vida contemporânea e o esgotamento emocional que marca especialmente a vida das mulheres. A autora convida o leitor a compreender que parar não é desistir, mas confiar. Não é abandonar responsabilidades, mas permitir que a alma respire.
Ao longo da obra, mulheres reais e simbólicas atravessam o medo do silêncio, a culpa do ócio e o desafio de desacelerar em uma cultura que glorifica o cansaço. A metáfora central é clara: assim como a terra precisa descansar para continuar fértil, o coração humano também precisa de pausas para não se tornar árido. O lançamento em formato de café da manhã reforça a mensagem do livro. Parar antes que o dia comece, sentar-se à mesa, respirar, ouvir, partilhar. Uma celebração literária que se transforma em prática.
Quando Eu Parar é mais do que uma leitura. É um convite a reorganizar o tempo, reencontrar Deus no silêncio e redescobrir o descanso como ato de fé.
Serviço
- Lançamento do livro “Quando Eu Parar”
- Data: 14 de março
- Horário: 8h
- Local: Divino Restaurante
- Rua Domingos Barbosa de Araújo, 750 - Kalilândia
- Autora: Alexandra Patrocínio
- Acadêmica da Academia Feirense de Letras – Cadeira 34
A retomada da produção naquele ano marcou um novo estágio de maturidade artística e ganhou ainda mais força com o convite a Del Feliz para dividir os vocais. O projeto atravessou mudanças estruturais, incluindo a substituição do produtor musical e uma revisão estética que fortaleceu a 
identidade sonora da faixa.
O lançamento em formato de café da manhã reforça a mensagem do livro. Parar antes que o dia comece, sentar-se à mesa, respirar, ouvir, partilhar. Uma celebração literária que se transforma em prática.
