(
O Viva Feira não se responsabiliza
pelo conteúdo das informações. Serão
postadas as programações mensais dos Teatros,
quando e da maneira que nos forem enviadas. )
Dando prosseguimento
ao PROJETO DOMINGO TEM TEATRO, dois espetáculos
estão programados para o próximo domingo,
dia 10-04, no Teatro do CUCA. O primeiro o Musical Infanto-Juvenil:
"Quem Conta Faz de Conta", às 10:30 h.,
sem esquecer nunca, que a praça de diversão
fica aberta a partir das 09:00 h. onde as crianças
podem brincar até a hora do espetáculo.
O Musical Infantil "Quem Conta Faz de Conta"
é uma adaptação de clássicos
da literatura infanto-juvenil. A trilha sonora original,
executada, cantada e dançada pelos atores, ao vivo,
foi composta por Heraldo Souza, vencedor do prêmio
de “Melhor Trilha Sonora Original” no Festival
Nacional Ipitanga de Teatro 2008.
À noite está programado, às 19:30
h., a estréia da nova programação
cultural para o público adulto com o espetáculo
“ O Pulo do Gato”, ambos os espetáculos
sob a responsabilidade do "Cabriola Cia de Teatro".
Ingresso: R$ 8,00 com meia promocional (para crianças
e adultos). É desnecessário informar que
o Teatro do Cuca, fica logo ali na Rua Conselheiro franco,
66 – Centro em Feira de Santana. Levem seus filhos
ao Teatro. Teatro é educação e cultura.
DE VOLTA
AO PALCO DO TEATRO DO CUCA OS CONTOS DE NELSON RODRIGUES
ADAPTADOS PARA PEÇA DE TEATRO, NOS DIAS 25, 26
E 27-03
A feliz adaptação
para teatro feita a partir de dois contos de Nelson Rodrigues,
"NOIVA DA MORTE" e "O JUSTO", dirigidas
Geovane Mascarenhas, volta aos palcos feirenses, desta
feita no Teatro do Cuca, nos dias 25, 26 e 27/03, sempre
no horário das 20:30 h., com ingressos vendidos
no local, a R$ 7,00 (sete reais) meia e R$ 14:00 (catorze
reais) inteira. Os que tiveram a oportunidade de assistirem
estes espetáculos que fazem parte do Projeto CONTO
EM CENA, elogiaram muito, tanto que esta de volta aos
palcos feirense. Vale a pena conferir.
Senhora
dos Afogados
Tragédia mítica
de 1947, Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues, de
três atos e seis quadros, transcorre na casa da
família Drummond e, num dos quadros, é transposta
para o café do cais. Misael Drummond (Ednael Marcos),
acusado de assassinar uma prostituta a golpes de machado
no dia em que ia se casar com Eduarda Drummond (Carla
Soares) supunha que o filho nascido da ligação
infiel estivesse morto. No entanto, o filho, que assume
a identidade de Noivo (Vinícius José e Ednael
Marcos ) entra na vida dos Drummond para vingar a morte
de sua mãe, e namora com Moema (Cleilton Silva),
jovem que possui um amor incestuoso à figura do
pai, Misael Drummond, e repúdio à presença
materna de Eduarda Drummond, que sente uma ligação
misteriosa pelo Noivo. A tragédia se passa durante
o 19º aniversário de casamento de Eduarda
e Misael e também data do falecimento da prostituta
assassinada, mãe do Noivo.
O III ato de Senhora
dos Afogados, escolhido pela Cia Teatral Farinha Seca,
por sublinhar com a presença ritualística
das orações e sintetizar o drama dos Drummond
de modo que não se perdesse a plasticidade do texto
rodriguiano traz, a partir das narrativas do café
do cais, a Dono do bordel (Alfredo Jr.), pai da prostituta
assassinada, de origem estrangeira, é gordo e velho
e anda com gazes enroladas nas pernas. Ajudam a compor
o ambiente do café o Vendedor de Pentes (Cleilton
Silva/Alfredo Jr.), cliente do bordel e única pessoa
a testemunhar a tragédia que mudará os rumos
da família Drummond, e Sabiá (Ednael Marcos)
sujeito simples que tem por assunto preferido o assassinato
da prostituta. Há ainda Paulo (Vinícius
José e Ednael Marcos), filho de Misael e Eduarda,
que é frágil e tem grande ligação
à mãe e o sentimento mais forte que o domina
é o de que a mãe “não faça
nada que uma esposa não possa fazer”.
Ainda com o espetáculo
A Máquina em cartaz, a Farinha Seca, sob a direção
de Alfredo Júnior, iniciou o processo de leitura
de Senhora dos Afogados em novembro de 2008, acreditando
na mudança da perspectiva dos trabalhos no teatro
que, neste ano, completaram 9 anos. E apresenta ao público
o resultado da pesquisa instável intermediada pelo
uso da criatividade e da ousadia como maneira experimental
para buscar as fantasias e desejos para além do
subsolo da primitividade do homem. Esse espetáculo
faz parte de um experimento da Farinha Seca relacionado
a um estudo sobre a sexualidade humana.
CLAUDIO GALIZAS
PRODUTOR CULTURAL
CONTATOS: (75) 8167-0017/ 8816-3285/ 9200-2425
JEAN
MARQUES CIRCULANDO NA CIDADE APÓS TEMPORADA EM
SAMPA
Após vitoriosa
temporada em um dos maiores celeiros culturais do Brasil,
cidade de São Paulo, onde fez questão de
divulgar e elevar o nome de Feira de Santana, já
está circulando em nossa cidade, desde 02 de fevereiro
é o dinâmico Ator e Diretor Teatral, JEAN
MARQUES, que passou o mês de janeiro na Capital
Paulista fazendo contatos com grupos teatrais daquela
capital, quando recebeu diversas propostas de trabalho,
inclusive da rede hoteleira da grande metrópole.
É certo que desejamos toda sorte do mundo ao amigo
Jean, caso resolva, arrumar as malas e partir para uma
aventura naquele grande centro de cultural, no entanto,
é certo que o versátil artista fará
muita falta no dia a dia cultural da cidade, onde ele
movimenta o que pode e o que não pode, para produzir
e apresentar novidades ao público feirense. Boa
sorte Jean, seja qual for sua escolha.
JINGO
BEL – O NATAL NUNCA MAIS SERÁ O MESMO...
Release:
Data
do ano onde as pessoas, acredita-se, estarem mais “reflexivas”
e sensíveis. A noite de Natal! ELISA (Wagno Matos),
uma solteirona que mora com sua mãe inválida,
é abandonada por seu amante e tem seu relacionamento
rompido por telefone, deprimida, faz com que a mesma chegue
ao ápice da carência e descontrole, vai tentar
o suicídio até que é interrompida,
coincidentemente, pela visita inesperada de VANUSA (Edy
Bonrhausen), jovem obesa, professora de português
que mantém um relacionamento conturbado e não
retribuído, quem vai em busca de informações
acerca do endereço dessa pessoa e que se deprime
ao não encontra-la. Elisa, ver nela a possibilidade
de não passar sozinha a sua noite de Natal e resolve
faze-la de refém. Até que a campanhia toca
mais uma vez, acende a esperança da psicopata Elisa
de ser seu amante e mais uma vez se decepciona, trata-se
de TEREZA (Leonardo Teles), uma evangélica radical
que tenta pregar e comercializar seus produtos, que acaba,
devido a sua insistência, sendo capturada, também,
para passar a noite de Natal. São três mulheres
que, vivem uma situação trágica se
não fosse cômica e cômica se não
fosse trágica. E vivendo as situações
mais absurdas numa noite embalada pela música do
rei Roberto Carlos. O texto provoca risos, mas, também
reflexão por retratar, com realismo, a solidão
a que está condenada boa parte de mulheres e dos
moradores dos centros urbanos. Entreter, surpreender,
divertir e refletir sobre a carência humana e outros
sentimentos é a maior contribuição
desse projeto.
Autor:
Jovem ator e dramaturgo baiano que comemora 20 anos de
dramaturgia em 2010. Natural de Feira de Santana, mas
foi em Salvador que Claudio Simões se consagrou
um dos mais notáveis dramaturgos da cena baiana
e se projetando para o Brasil de forma crescente. Formado
em Direção Teatral pela UFBA, foi roteirista
da Rede Record. Além de “Jingobel”,
ele escreveu “Quem Matou Maria Helena”, “Abismo
de Rosas”, “Nada Será Como Antes”,
“Caso Sério”, “O Indignado”,
“Trilogia Shirley”, “Vingança,
Vingança, Vingança” e o grande sucesso
“Vixe Maria, Deus e o Diabo na Bahia”, dentre
outros. E pela primeira vez terá uma de suas obras
montada profissionalmente por uma companhia feirense,
onde a mesma participando dessa comemoração.
Direção:
Vinte e quatro anos de teatro, o ator e o diretor Márcio
Sherrer sempre busca experimentar técnicas, estilos,
gêneros, enfim, atuando em inúmeros espetáculos
na Bahia e no Brasil. Tendo como seu maior destaque a
peça “Graxeira, Graças a Deus”
(onde interpreta a protagonista Madame Catchup). Buscando
conceber em suas montagens, como diretor, a troca de experiências
e vivencias que adquiriu ao longo de sua carreira com
grandes nomes do teatro nacional como Sérgio Brito,
Antonia Adorno, Isack Bernard, Aliomar Simas, Fernando
Marinho, Yumara Rodrigues, Hebe Alves entre outros. Nessa
ocasião põe em prática a experiência
adquirida com uma comédia que está em cartaz
há 17 anos ininterruptamente e que lhe concebeu
vários prêmios como ator. Como diretor montou
“Álbum de Família”, “A
Turma do Pirilampo”, “O Consertador de Brinquedos”,
“Deu na primeira edição... um trem
chamado Brasil”, “Brincadeiras”, “Antonio
Meu Santo”, “Olhos da Cidade”, “Homens
de Papel”, “A Festa do Bomfim”, “Um
Doce de Anjo”, “Urano quer mudar”, dentre
outros trabalhados em oficinas e sketchs.
Elenco:
Nova safra de atores baianos e talentosos darão
vida a três mulheres diferentes entre si, mas similares
a muitas no mundo, que tem em comum um sentimento, a carência
humana. Atores que aceitaram o desafio de interpretarem
personagens femininos, fórmula já conhecida
e aprovada pelo público. Primando pela pesquisa,
vivência e desafio de desvendar o universo feminino
e fugir do clichê.
LEONARDO TELES ator multimídia,
onde permeia seu talento na área das artes plásticas,
e desenvolve o figurino, cenografia, adereços e
maquiagem de Jingobel e de outros espetáculos.
Atuou em “O Fim do Mundo”, “O Amor de
um Cangaceiro”, “Chapeuzinho Cor de Abóbora”,
“Semáforo Rural”, “O Homem da
Vaca e o Poder da Fortuna” e atualmente atua na
comédia “Olhos da Cidade” e no musical
infantil “As Cores de Laurinha”. Em JINGOBEL
viverá a religiosa TEREZA.
WAGNO
MATOS, ator e futuro pedagogo que busca sempre
a pesquisa e a experimentação do inusitado.
Atuou em “Tabaco Pro Povo”, “Aurora
de Minha Vida”, “A Festa do Bomfim”
e atualmente atua na comédia “Olhos da Cidade”
e no musical infantil “As Cores de Laurinha”.
Em JINGOBEL viverá a desequilibrada ELISA.
EDY
BONRHAUSEN, em 1995 teve seu primeiro contato
com o teatro e estabeleceu uma paixão eterna, e
que depois de um tempo afastado desse universo aceitou
o desafio de voltar aos palcos e encarar um personagem
feminino. Dotado de uma veia cômica visceral e de
um talento nato, em JINGOBEL dará vida a VANUSA.
A sétima
e mais nova montagem da Cia Baiana já foi vista
por mais de 30 mil pessoas, mostrando história
sobre bastidores do teatro.
Comemorando seus 23 anos de sucesso nos palcos do país
e depois de seis peças vistas por um público
de quase um milhão e meio de pessoas, a Cia Baiana
de Patifaria volta a Feira de Santana, desta vez com sua
mais nova montagem: Siricotico, uma comédia do
balacobaco. O espetáculo, que teve estréia
nacional em Salvador, já foi visto por mais de
30 mil espectadores desde janeiro. Siricotico, uma comédia
do balacobaco terá 4 únicas apresentações
no Centro de Cultura Amélio Amorim, ficando em
cartaz de 25 a 28 de novembro, de quinta a domingo às
20h. Um programa imperdível pra toda família.
Siricotico, uma
comédia do balacobaco escrita por Vinnicius Morais
e Lelo Filho, tem direção de Fernanda Paquelet.
O texto tem como pano de fundo a divertida história
de uma companhia de teatro em busca do sucesso, para falar
de relações humanas que envolvem poder,
busca pela celebridade instantânea e liberdade criativa.
Em
cena, os atores Lelo Filho, Jarbas Oliver, Nilson Rocha
e Alexandre Moreira fazem 56 trocas de figurino por apresentação
para interpretar 20 personagens inspirados nas comédias
clássicas de Moliére, Goldoni e Pirandello.Cheia
de reviravoltas e surpresas, a história narra as
aventuras da trupe teatral Os Tartufos, formada por atores
mambembes que desejam manter-se em cena no teatro de uma
província chamada Siricotico, em pleno século
XIX. Endividado, o grupo perde três de seus integrantes,
que migram para tentar o sucesso na Corte. A solução
encontrada para estrear um novo sucesso é pedir
patrocínio a um empresário espertalhão,
que garante ajuda desde que sua filha, aspirante a atriz,
seja a estrela do espetáculo. Pra aumentar a confusão,
uma misteriosa diva dos palcos da Corte é convidada
para integrar o novo elenco, garantindo altas doses de
humor em meio aos bastidores de uma montagem teatral –
com direito a crises artísticas, testes de elenco,
brigas de ego e uma estreia nada ortodoxa.
Informações
Gerais:
Local: Centro de
Cultura Amélio Amorim
Data: 25, 26, 27
e 28 de novembro (quinta a domingo)
Horário:
20h.
Ingressos: quinta-feira
R$20,00 (inteira) e sexta a domingo R$ 30,00 (inteira)
Classificação:
14 anos
Contatos: 75 3625-0572
/ 75 3612-4516
Informações para a imprensa:
Ludimila de Oliveira
- (75) 9125-8312
ludimilaoliveira30@gmail.com
"O
JUSTO" NO TEATRO MARGARIDA RIBEIRO, NOS DIAS 19,
20 E 21, ÀS 20:00 H.
Se a música
em Feira de Santana anda a passos largos, com mais de
40 casas noturnas funcionando semanalmente com som ao
vivo, além dos shows em palcos pela cidade, o Teatro
feirense também dinamiza-se muito, mantendo espetáculos
da maior qualidade, semanalmente, tanto com peças
infantis, como com peças para adultos. Nesta semana
teremos a peça "O JUSTO", baseada em
um conto do consagrado escritor Nelson Rodrigues, sob
a Direção de Geovane Mascarenhas, no Teatro
Margarida Ribeiro, nos dias 19, 20 e 21, sempre às
20:00 h., que é uma excelente pedida para os aficionados
do teatro e, do famoso escritor que costuma encantar e
chocar platéias mundo a fora. Os ingressos estão
a venda no local com preços populares, inteira,
R$ 10,00 e meia R$ 5,00, uma pechincha, considerando-se
os preços dos ingressos de teatros nas grandes
cidades. Ademais, o trabalho de Nelson Rodrigues sempre
vale a pena dar uma conferida. Prestigiem o Teatro.
TEATRO
INFANTIL NO CUCA, DIA 21 ÀS 10:30 H.
- "A ESTRELA DO MENINO REI"
Como não
podia deixar de ser, a Cia Cuca de Teatro apresentará
mais um grande espetáculo no próximo domingo,
dentro do projeto "O Domingo Tem Teatro", o
auto de natal A Estrela do Menino Rei, que estréia
no dia 21 de novembro, às 10h30, no Teatro do Cuca,
e que também terá apresentações
nos dias 28 de novembro e 05 de dezembro. Toda a produção
está sendo feito com muito carinho, são
mais de 40 profissionais, entre músicos, elenco
e, o destaque dessa montagem é a música
ao vivo, dirigida nesse ano por Heraldo Souza da Cia Cabriola
de Teatro. Do clássico ao regional, músicos,
cantores e atores prometem emocionar a todos. Os espetáculos
de teatro são educativos e desperta a curiosidade
das crianças para a cultura e a arte, permitindo-lhes
uma vida mais saudável e melhor aprendizado. A
Cia Cuca de Teatro tem realizado um excelente trabalho
na formação de platéias, sempre com
produções bem cuidadas, educativas e de
excelente qualidade. Leve seu filho ao Teatro, você
verá, inclusive, um melhor aproveitamento da criança
no desempenho escolar. Não percam a estréia
dia 21-11, às 10:30 h. O Viva Feira Recomenda.
FRAGMENTOS
– PEDAÇOS DE VIDA EMBRULHADOS EM LEMBRANÇAS
- O HÁBITO IRRESISTÍVEL DE CRIAR SUCESSOS
DE MARCOS PÉRSICO
Marcos Pérsico,
que é cineasta, escritor, artista plástico,
fotógrafo, intelectual de raro valor, além
de empresário bem sucedido, não satisfeito
com todos estas virtudes, resolveu agora, provar que o
TEATRO FEIRENSE, COM ARTISTAS LOCAIS, TAMBÉM LOTA
CASA DE ESPETÁCULO, como fez com a peça
teatral de sua autoria e direção, levada
no Teatro da CDL nos dias 05, 06 e 07 de novembro, quando
a cidade efervescia de espetáculos de primeira
linha como a "Mínima Música",
"Quinta Autoral Caiubi", "Aniversário
de Outros Baianos", "Ressaca do Feira Noise"
e, mais todas as casas noturnas com suas atrações
de final de semana e "FRAGMENTOS" lotou todos
os dias o Teatro da CDL, tendo no sábado alguns
espectadores assistido o espetáculos sentados nas
escadas. É competência e capacidade de integrar-se
ao senso comum de uma forma que não conseguimos
explicar logicamente do agora Teatrólogo e diretor
teatral Marcos Pérsico.
Com um cenário construido dentro da nossa concepção
lógica residencial, dividindo a cena entre uma
cozinha e uma sala de jantar/visitas, como uma casa comum
da classe média urbana, Pérsico desenvolve
a ação do espetáculo, dentro de uma
visão crítica e refletiva do comportamento
de cada uma das personagens no decorrer de suas vidas,
espelhando o comportamento comum dos indivíduos
da nossa sociedade, e conduzindo a ação
de modo que irá culminar com a divisão de
um bolo, feito pelas personagens (que quando incluem os
ingredientes associam as circunstâncias relacionadas
a discussão existencial do texto), que é
assado no próprio palco da peça e, que no
final é partilhado como uma forma de cumplicidade
entre as amigas (personagens) e o público, possibilitando
uma relação interativa entre os personagens
e a platéia, que acaba por fazer parte do próprio
espetáculo.
Trabalho de muita criatividade, que deveria ter ficado
mais tempo em cartaz, e que embora não tenha previsão
para sua volta, devemos torcer para que isto aconteça
logo, e assim, dê oportunidade para que outras pessoas
possam também assisti-lo e usufruir do bom humor
e refletir sobre os questionamento colocados na peça
de Marcos Pérsico.
FRAGMENTOS
– PEDAÇOS DE VIDA EMBRULHADOS EM LEMBRANÇAS
SINÓPSE
O
encontro casual de sete amigas contemporâneas faz
com que se dediquem na confecção de um bolo,
para recordarem o gosto da infância e comemorarem
o passado. Durante o processo de elaboração
da receita, aproveitam para recordar o tempo de cada uma
e se divertirem com estas recordações. O
processo destas lembranças é repleto de
momentos alegres e melancólicos, onde se questiona
o passar do tempo e o envelhecimento das gerações.
Durante o processo do encontro surge a idéia da
partilha, e o bolo que é assado no palco é
partilhado como uma forma de cumplicidade entre as amigas
e o publico que acaba por fazer parte do espetáculo.
3º
FENATIFS
- TRANSFORMANDO "A CIDADE EM ESPETÁCULO"
A
Cia Cuca de Teatro está realizando esta semana
(de 04 a 12 de outubro), o 3º FENATIFS - FESTIVAL
NACIONAL DE TEATRO INFANTIL DE FEIRA DE SANTANA, que é
mais uma atividade do CUCA/UEFS, com apoio da FUNARTE
- Fundação Nacional de Artes/Ministério
da Cultura, Faz Cultura, Governo do Estado da Bahia, SESC,
Pró Cultura, Fundação Egberto Costa
e várias empresas da iniciativa privada que figuram
no material de divulgação do evento, com
a promessa de transformar a "cidade em espetáculo"
e, quem já acompanhou as duas últimas edição
do evento, sabe que neste caso, o pessoal da Cia Cuca
de Teatro não está brincando. As atividades
começam na segunda-feira e se estende até
o dia das crianças, quando tem seu grande encerramento,
que denominaram "Grande Encontro Brincante".
O trabalho elogiável deste grupo, neste projeto,
tem objetivo de educar e formar platéia, é
além de educacional, civilizatório, e de
valor inestimável para as crianças de nossa
cidade. Vejam a programação integral em
nosso site e, levem suas crianças, participem deste
evento. TEATRO É CULTURA, EDUCAÇÃO
E CIVILIDADE.
05-10-10(Terça-feira)
*Oficina Confecção e Montagem de Esp. De
Mamulengos
Horário: 08 ás 12h, 18:30 ás 21:30h
Local: Cuca
*Marama
Horário: 09h
Local: Teatro da CDL
*O Sumiço da Galinha Maristela
Horário: 09:30h
Local: Maestro Miro
*O Negrinho do Pastoreio/ O Patinho Feio
Horário: 10h
Local: Praça Bernardino Bahia
*Oficina Construção de Bonecos
Horário: 13:30 ás 16:30h
Local: Cuca
*Mané Gostoso e o Vai e Vem do Lúdico
Horário: 14 h
Local: Comunidade do Viveiros
*É nóis na Xita
Horário: 18h
Local: Tenda Cultural, Espaço C. Marcus Moraes
06-10-10(Quarta-feira)
*Workshop O Corpo e o Boneco
Horário: 08 ás 12h
Local: Cuca
*Marama
Horário: 09h
Local: Cuca
*Mané Gostoso e o Vai e Vem do Lúdico
Horário: 09 h
Local: SESC
*15 Anos de Irmãos Brothers
Horário: 09:30 e 15h
Local: Amélio Amorim
*O Sumiço da Galinha Maristela
Horário: 09:30h
Local: Maestro Miro
*É nóis na Xita
Horário: 11h
Local: Praça Bernardino Bahia
*Oficina Um Olhar Lúdico Sobre o Quintal
Horário: 14 ás 16:30h
Local: SESC
*Conversa Brother
Horário: 16h
Local: Amélio Amorim
*Hoje Tem Palha Assada
Horário: 18h
Local: Tenda Cultural Espaço C. Marcus Moraes
*Circo de Lambe-Lambe/ O Negrinho do Pastoreio/ O Patinho
Feio
Horário: 19h
Local: Shopping
*Espetáculo Adulto Cesta de Humor
Horário: 20h
Local: Foyer do Cuca
07-10-10(Quinta-feira)
*Fábulas Fabulosas
Horário: 09 ás 14:30h
Local: Maestro Miro
*15 Anos de Irmãos Brothers
Horário: 09h
Local: Amélio Amorim
*Circo de Lambe-Lambe/ O Negrinho do Pastoreio/ O Patinho
Feio
Horário: 09h
Local: SESC
*O Sumiço da Galinha Maristela
Horário: 09:30h
Local: Cuca
*A Floresta de Mariquita
Horário: 09:30 ás 15h
Local: Margarida Ribeiro
*Hoje Tem Palha Assada
Horário: 11h
Local: Praça Bernardino Bahia
*É nóis na Xita
Horário: 16h
Local: Praça Bernardino Bahia
*Carnaval dos Animais/ Seminário de Música
do Cuca
Horário: 16h
Local: Teatro do Cuca
*Circo-Teatro Mãomolenga
Horário: 18h
Local: Tenda Cultural Espaço C. Marcus Moraes
*08-10-10(Sexta-feira)
*Oficina Palhaçada Fácil
Horário: 08 ás 11h
Local: Ponto de Cultura Amélio Amorim
*Fábulas Fabulosas
Horário: 09 ás 14h
Local: Teatro do Cuca
*Os Trabalhadores
Horário: 09h e 15h
Local: Teatro Amélio Amorim
*Palharia, Palhaço, Palhaçaria
Horário: 09:30 e 15h
Local: Maestro Miro
*Oficina Palhaçada Fácil
Horário: 14 ás 17h
Local: Ponto de Cultura Amélio Amorim
*Hoje Tem Palha Assada
Horário: 18h
Local: Tenda Cultural Espaço C. Marcus Moraes
*Circo de Lambe-Lambe/ O Negrinho do Pastoreio/ O Patinho
Feio
Horário: 19h
Local: Shopping
09-10-10(Sábado)
* Oficina Experimentando do Teatro de Sombras
Horário: 08 ás 11h
Local: Teatro do Cuca
*Workshop do Palhaço ao Teatro
Horário: 08 ás 12h
Local: Cuca
*Circo de Lambe-Lambe
Horário: 10h
Local: Praça Bernardino Bahia
*Teatro Solidário (Mostra Mirim)
Horário:14 ás 18h
Local: Amélio Amorim
*Circo-Teatro Mãomolenga
Horário: 18h
Local: Tenda Cultural Espaço C. Marcus Moraes
10-10-10(Domingo)
*Circo de Lambe-Lambe/ O Negrinho do Pastoreio/ O Patinho
Feio
Horário: 09h
Local: Área Externa do Cuca
*O circo dos Objetos
Horário: 10:30h
Local: Teatro do Cuca
*Teatro Solidário (Mostra Juvenil)
Horário:14 ás 18h
Local: Teatro do Cuca
*Desencaixados
Horário: 18h
Local: Tenda Cultural Espaço C. Marcus Moraes
*É meu, é seu, é nosso
Horário: 19:30h
Local: Teatro do Cuca
11-10-10(Segunda-feira)
*Oficina de Circo
Horário: 09 ás 11:30h
Local: Ponto de Cultura Amélio Amorim
*Workshop Transformando Objetos
Horário: 14 ás 16h
Local: Cuca
*Desencaixados
Horário: 18h
Local: Tenda Cultural Espaço C. Marcus Moraes
*É meu, é seu, é nosso
Horário: 19:30h
Local: Teatro do Cuca
PROJETO
PALCO GIRATÓRIO 2010
Rede
SESC de Difusão e Intercâmbio das Artes Cênicas
APRESENTAÇÃO
EXTRA
TRIBO
DE ATUADORES ÓI NÓIS AQUI TRAVEIZ (RS) em:
O Amargo Santo da Purificação
O
Projeto Palco Giratório é uma ação
que o SESC mantém para difusão cultural
e desenvolvimento das artes cênicas no Brasil, buscando
democratizar o acesso à produção
artística. O Espetáculo de Rua O Amargo
Santo da Purificação conta a história
do revolucionário brasileiro Carlos Marighella,
um herói popular que os setores dominantes tentaram
banir da cena nacional durante décadas. Marighella
viveu e morreu durante períodos críticos
da história contemporânea do nosso país,
sendo protagonista na luta contra as ditaduras do Estado
Novo e do Regime Militar. O Amargo Santo da Purificação
é uma visão alegórica e barroca da
vida, paixão e morte do revolucionário.
Espetáculo:
O Amargo Santo da Purificação
Dia: 05/10 (terça-feira)
Local: Praça João Barbosa de Carvalho (Praça
do Fórum)
Horário: 16h00 GRATUITO
Classificação: LIVRE (Indicado para o público
adulto)
Oficina:
Vivência com a Tribo de Atuadores Ói Nóis
Aqui Traveiz, consiste em um encontro coordenado pelos
profissionais do grupo. A oficina investigará o
movimento e a voz para a ampliação do corpo
do ator e a ocupação do espaço teatral
e urbano.
Público
alvo: Estudantes de teatro com mais de 16 anos (25 vagas)
Dias: 04 e 05 de outubro de 2010
Horário: das 9h às 13h
Local: Centro SESC Feira de Santana - Rua Guaratatuba,
345 - Tomba
Valor único: R$10,00
ATOR
E DIRETOR JEAN MARQUES MONTA NOVA PEÇA INFANTIL
"CEGONHAS DA NOITE"
Este
espetáculo infantil narra a estória de quatro
(4) crianças, irmãos e maiores de 7 anos,
que há 3 anos habitam o orfanato "AS CEGONHAS
DA NOITE" que por sua vez tem o mesmo nome de um
grupo de enfermeiras que existiram aqui em Feira de Santana
na década de 80 e que levavam esperanças
para as crianças rejeitadas pelos pais. Estes quatro
irmãos vivem os dilemas de não serem adotados
e, se forem, que seja por uma única família.
Como é viver, estudar,comemorar o aniversário
e como será o uniforme e as vestes das crianças
de um orfanato? E como elas driblarão o medo do
futuro sem perder a alegria e a esperança?
Este espetáculo é fruto de pesquisa do diretorJean
Marques.
Cia.Coisas da minha Vó (75) 8827-0972
Leve este espetáculo para sua ONG,associação
e praças dos bairros por um copo de ki-suco e uma
bolacha poca oi.(rrsrsrsrsrsr)
NÃO
PERCAM HOJE MAIS UMA APRESENTAÇÃO DA FLORESTA
DA MARIQUITA
O
espetáculo de Bonecos da "Cia Nós Por
Exemplo", com direção e adaptação
de José Arcanjo. Ganhador de 4 prêmios ,
com a montagem do espetáculo “Auto da Alma”,
em 2001, no Festival de Guaçuí-ES,José
Arcanjo traz agora uma proposta de teatro de bonecos,
interpretados e manipulados pelos os atores Carlos Bethotoly,
Roberval Barreto e Zeus Oliveira, animando as personagens.
O espetáculo “A FLORESTA DE MARIQUITA”
foi montado com a adaptação dos textos:
“Tamanho Não é Documento” de
Tatiana Belink“ (Editora Paulinas), “Histórias
Para Teatro de Bonecos” de Sarah Caldas e Idalina
Ladeira (Editora Scipione) e “Mariquita dos Girassóis”
de Maria Mazzetti.
A história se passa no quintal de D. Mariquita,
onde animais e pessoas vivenciam diversas situações,
dente elas, a prisão do bandido Cristovão
Carambola, destruidor de florestas. Alem dos ensinamentos
morais, através das fábulas, o espetáculo
transmite uma mensagem ecológica de respeito á
natureza e de convivência pacífica entre
os homens e os animais.
Os Bonecos foram confeccionados pela Cia Teatro de Bonecos
Mãos, através dos técnicos Cláudio
Cruz e Fátima Araújo.
Fotografia e arte final: Edson Machado, Coreografia: Carlos
Betholly
Operação de luz: Ângelo Máximo,
Operação de som: José Arcanjo.
O
Centro Universitário de Cultura e Arte –
CUCA/UEFS traz exposição individual de Erickson
Britto nesta quarta-feira, 29 de setembro.
O
Museu Regional de Arte do CUCA abrirá seu espaço
para a exposição individual do escultor
paraibano ERICKSON BRITTO, cujo tema traz A Arte e a Cidade
como discussão, dia 29 de setembro às 19
horas.
A
mostra que reúne 30 obras inéditas, traz
esculturas, maquetes de obra pública, objetos,
além de jóias criadas pelo artista, representativas
de seu percurso na incursão pelo design na joalheria
e cujas obras representam o período de transição
para a escultura de grande porte. A exposição,
o catálogo e a midia eletrônica complementam-se
nessa mostra, para formar uma linguagem única da
obra do artista plástico e designer Erickson Britto,
que também está completando 30 anos de produção.
A
exposição, catálogo e textos, trazem
a concepção de Vera Barros. O site que está
sendo lançado durante a mostra, com a assinatura
do web designer Daniel Gularte, permite ao visitante navegar
pela produção inicial de Erickson, desde
as jóias até a produção contemporânea
de objetos, esculturas e obras de grandes dimensões.
Recentemente recebeu um prêmio da Prefeitura de
João Pessoa, através do Concurso de Obra
Pública Jackson Ribeiro, para a construção
de uma escultura que está sendo instalada na Av.
Beira Mar, junto ao Hotel Tambau, na praia do mesmo nome.
Local de grande visibilidade e fluxo turístico.
O
NÚCLEO DE CULTURA POPULAR DO CUCA APRESENTA:
CHORINHO NO CUCA - DIA 23 DE SETEMBRO ÀS 19:30H
( ENTRADA FRANCA )
O
Núcleo de Cultura Popular do Cuca apresenta o Projeto
“CHORINHO NO CUCA” que reúne as bandas
“Chorinho entre amigos” e “Amigos do
Arauá” numa noite de muita música
instrumental para a nossa cidade. Atualmente esses dois
grupos vêm desenvolvendo um papel muito importante
na nossa cidade quanto à preservação
do gênero chorinho cuja à qualidade musical
requer muito conhecimento técnico no instrumento
daí a dificuldade de se achar músico para
compor essa formação. O Núcleo de
Cultura Popular do Cuca que tem em sua coordenação
Suzane Caribé e Celiah Zaiin tem se preocupado
em valorizar os artistas de nossa cidade, dando a eles
o reconhecimento de seus esforços pessoais. Então,
trazer para o Cuca um Projeto como esse do Chorinho é
também oferecer um gêneros musicais de maior
qualidade para satisfação da platéia.
Gênero
criado a partir da mistura de elementos das danças
de salão européias (como o schottisch, a
valsa, o minueto e, especialmente, a polca) e da música
popular portuguesa, com influências da música
africana. De início, era apenas uma maneira mais
emotiva, chorosa, de interpretar uma melodia, cujos praticantes
eram chamados de chorões. Como gênero, o
choro só tomou forma na primeira década
do século 20, mas sua história começa
em meados do século XIX, época em que as
danças de salão passaram a ser importadas
da Europa. A abolição do tráfico
de escravos, em 1850, provocou o surgimento de uma classe
média urbana (composta por pequenos comerciantes
e funcionários públicos, geralmente de origem
negra), segmento de público que mais se interessou
por esse gênero de música.
Em
termos de estrutura musical, o choro costuma ter três
partes (ou duas, posteriormente), que seguem a forma rondó
(sempre se volta à primeira parte, depois de passar
por cada uma). Vários músicos e compositores
contribuíram para que esse maneirismo inicial se
transformasse em gênero. Autor da polca Flor Amorosa,
que é tocada até hoje pelos chorões,
Joaquim Antonio da Silva Callado foi professor de flauta
do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.
De seu grupo fazia parte a pioneira maestrina Chiquinha
Gonzaga, não só a primeira chorona, mas
também a primeira pianista do gênero. Em
1897, Chiquinha escreveu para uma opereta o cateretê
Corta-Jaca, uma das maiores contribuições
ao repertório do choro. Outro pioneiro foi o clarinetista
e compositor carioca Anacleto de Medeiros, que realizou
as primeiras gravações do gênero,
em 1902, à frente da Banda do Corpo de Bombeiros.
Assim como outros registros posteriores, essas gravações
indicam que a improvisação ainda não
fazia parte da bagagem musical dos chorões naquela
época.
ANIVERSÁRIO
DO AMÉLIO AMORIM:
P
R O G R A M A Ç Ã O
09 horas
Abertura
Oficina de Capoeira/ Oficina de Reciclagem
Feira de Artesanato/ Feira SEST/SENAT
10 horas
“Eu chovo, tu choves, ele chove” Espetáculo
Infanto-Juvenil
(Dádiva/FSA)
14 horas
Circuito de Cinema 2010 (FUNCEB)
15 horas
Oficina de Capoeira/ Workshop de Dança
Prestação de contas do Amélio Amorim
- Gestão 2009/2010
“Na Boca do Povo” Performance Teatral (Gerarte/FSA)
Oficina: Como formar uma Associação? (CESOL/SETRE
e SECULT)
17 horas
“Sonhos” Espetáculo Infanto-Juvenil
(Ponto de Cultura “Cultura Mais Circo”/FSA)
18 horas
Comemoração de Encerramento
Apresentações Oficinas de Dança
* A Grade da Programação está sugeita
a alterações.
Centro de Cultura Amélio Amorim
Feira de Santana - Bahia
Tel/Fax: (75) 3625-0572
www.amelioamorim.com.br
O
espetaculo Teatral - O Santo Inquérito do Dramaturgo
Dias Gomes.
A
peça narra a saga da inocente Branca Dias que é
uma figura histórica ou lendária do nordeste,
que foi morta injustamente pela inquisição,
assim como Joana D'arc ela lutou pela sobrevivência
dos sentimentos tão nobres. Uma viajem a historia
da inquisição no Brasil. Depois de ter ajudado
o padre de morrer afogado, ver sua vida mudar e ser deturpada
em nome da igreja. Historias, judaísmo, conflitos
entre a pureza e coragem, a luta pelo amor e pela familia.
A religião e o desejo estão tão aflorados
nesta historia que promete lhe remeter aos seculos passados.
Grupo
Teatral Frutos da Utopia da cidade de governador Mangabeira-
alguns dos atores são alunos da escola de Teatro
da Ufba e com Claudio Niacky ator do filme Quincas Berro
D'agua.
e está no filme - "Olho de Boi " com
o musico Carlinhos Brown-
filme que muito tá dando o que falar.
Mangabeira
dias 8 e 9 de Setembro de 2010 ás 20 hs no Cuca
Produção local - Cia. Coisas da Minha Vó.
(75) 8827 0972
DECAMERON
- UM ESPETÁCULO NA ACEPÇÃO DA PALAVRA
- E UM NOVO ESPAÇO, E UMA INICIATIVA, QUE DEVEM
SER INCENTIVADAS E ESTIMULADAS
GIOVANNI
BOCCACCIO, escreveu sua obra imortal, entre 1348 a 1353
que é composto de uma cem novelas, constituídas
de uma série de narrativas satíricas e irreverentes,
retratando costumes e ridicularizando, principalmente
as damas da sociedade florentina, com fortes traços
de analises psicológicas dos personagens, embora
a psicologia não existisse ainda de forma articulada
e sistematizada. Tal é o brilhantismo da obra do
escritor italiano, de origem francesa, que apesar dos
séculos que já decorreram desde então
a obra corre o mundo, na forma dada pelo escritor em livro,
ou em adaptações de novelas, crônicas,
peças teatrais e até no cinema e na televisão
já apresentaram versões do trabalho de Boccaccio.
É claro que com leituras atualizadas e adaptadas
no tempo, mas a força das sátiras e a irreverência,
permanecem em todas as leituras e adaptações
dadas ao trabalho.
Edson Porto, a quem elogiamos recentemente no Viva Feira,
pela coragem de propor mais um espaço de espetáculo
dentro do Shopping Boulevard, tem presenteado o público
de bom gosto de Feira de Santana, com diversos espetáculos
teatrais, e sempre que pôde, trouxe, por mais de
uma vez, a montagem de Decameron para Feira, sempre com
estrondoso e justo sucesso. Neste novo espaço ousou
e conseguiu lotar o improvisado "Bom Preço
Hall" com seiscentas cadeiras, aonde se acomodaram
seiscentos felizes espectadores, nos dias 27, e 28, sendo
hoje a última apresentação da curta
temporada, desta excelente companhia teatral, que brindou
o público presente com uma montagem criativa e,
que proporcionou gargalhadas de satisfação
e bom humor a todos, além de, com simplicidade
e descontração, interagiu ao final do espetáculo
tirando fotografias com os espectadores que assim desejassem,
aproximando o artista do público, de uma forma
bonita e elogiável. Não percam hoje a última
apresentação desta temporada. Vale a pena.
Vejam o álbum do encerramento do espetáculo.(FOTOGRAFADO
E COMENTADO POR EMANOEL FREITAS)
FINAL
DE SEMANA DINÂMICO - FIQUEM DE OLHO E ANOTEM
- TEATRO E MÚSICA QUE VALEM A PENA
No
próximo final de semana que será movimentadíssimo,
teremos várias atrações para todos
os gostos, além dos tradicionais espaços
de músicas e danças de Feira, haverá
ainda: no dia 26, a "QUINTA AUTORAL CAIUBI",
promovido por Geraldo Lima, garante animar os amantes
da boa música no CUCA, ás 20:00 horas, com
a presença de Carlos Pita, Cescé, Dionorina
e Ânima Trio; na sexta-feira, dia 27, tem a grande
final do "FESTIVAL GOSPEL", no Teatro do Centro
de Cultura Maestro Miro, com atrações especiais
e tudo mais que os amantes do estilo têm direito,
mas vale a pena conferir a produção local
pois este ano o Festival superou todas as expectativas
de qualidade; no sábado, dia 28, volta a cartaz
a peça a "NOIVA DA MORTE", no Teatro
do CUCA - Centro Universitário de Cultura e Arte,
dentro do Projeto "Conto em Cena" e no dia 29,
o domingo pela manhã, começa com a já
tradicional "CAMINHADA DO FOCLORE", que sempre
traz muitas atrações locais e até
alguns convidados especiais, à tarde tem a "PARADA
GAY" com as tradicionais atrações do
evento e o bom humor dos participantes, que além
do justo protesto, divertem quem lá comparece para
prestigiar, e à noite retorna a peça "O
JUSTO" no Teatro do CUCA, também dentro do
Projeto Conto em Cena. Quase todas os eventos acima tem
a participação gratuita, com exceção
das peças do "Projeto Conto em Cena"
que tem o preço simbólico de R$ 5,00 (cinco
reais), que chamam de meia promocional e é realmente
simbólico e promocional o valor do ingresso, não
justificando que ninguém deixar de ir, é
mais barato que cinema. Teremos ainda no Teatro da CDL,
nos dias 26, 27 e 28, as 20:00, a encenação
da peça "ANTÍGONA" de Sofócles,
que, para quem não conhecem é imperdível,
para os que já viram e gostaram, vale a pena ver
a leitura do trabalho deste grupo na atual montagem e
ainda, como uma grande acontecimento do final de semana,
teremos nos dias 27,28, e 29 às 20:00 h., a encenação
mais uma vez em Feira, da excelente peça, "DECAMEROM",
no novo espaço que esta sendo idealizado e inaugurado
pelo competente e dinâmico empresário e produtor
teatral feirense, Édson Porto, o BOM PREÇO
HALL, no shopping Boulevard, ao lado do supermercado homônimo.
Os ingressos das peças Antígonas e Decamerom,
tem o preço normal dos ingressos de teatro em Feira,
o que a bem da verdade, já é promocional,
comparando estes mesmos espetáculos, nas grandes
cidades. Prestigiem. TEATRO, MÚSICA e FOCLORE é
cultura, e cultura é educação. Participem
e incentivem.
11ª
Caminhada do Folclore leva manifestações
populares às ruas - 29 de agosto
Repentistas,
aboiadores, maculelê, capoeira, reisado, caretas,
forró pé de serra e bumba meu boi. Estas
e outras manifestações que expressam as
raízes da cultura popular, vão emprestar
um colorido especial às ruas da cidade, dia 29
de agosto, na 11ª Caminhada do Folclore. A iniciativa
é da Universidade Estadual de Feira de Santana
(Uefs), por meio do Centro Universitário de Cultura
e Arte (Cuca), juntamente com o Sesc, TV Subaé
e Prefeitura Municipal.
A
proposta, segundo Selma Oliveira, diretora do Cuca, é
realizar um desfile de grupos folclóricos que deverão
mostrar diferentes aspectos dos traços culturais
de Feira de Santana e de outros municípios da Bahia.
“Enfim, o que pretendemos é resgatar, preservar,
divulgar e valorizar as nossas tradições
populares”, destaca. Ela acrescenta que o evento
é único na Bahia com esse perfil.
Até
agora mais de 100 grupos, dos quais 48 de Feira de Santana
e distritos estão inscritos para participar da
Caminhada. São 53 grupos de outras cidades baianas,
a exemplo de Alagoinhas, Santo Estevão, Tanquinho,
Pedrão, Santo Amaro, Salvador, Antonio Cardoso,
Anguera, Água Fria, Serra Preta, Conceição
do Jacuipe, Irará, Santa Bárbara, Teodoro
Sampaio, Barrocas, Araci e Ipirá “Mas as
inscrições ainda estão abertas para
grupos de outros municípios e continuamos a receber
solicitações de muitos interessados, o que
pressupõe que o número de inscritos ainda
pode crescer bastante”, afirma Tânia Augusta
Pereira, idealizadora e coordenadora do evento.
A
Caminhada do Folclore está inserida no Guia de
Bens Culturais do Brasil e marca o encerramento das comemorações
alusivas à Semana do Folclore. Nesta edição
serão homenageados dois grupos que sempre prestigiaram
a iniciativa: Lagoa da Camisa, de Feira de Santana e Cara
Pintada, de Lustosa, distrito de Teodoro Sampaio. “Essa
é a maneira que encontramos para retribuir àqueles
que contribuem para a realização de evento
tão significativo”, observa Tânia Augusta.
A
organização dos grupos começa às
8h, enquanto o desfile está programado para as
9h, saindo da Avenida Getúlio Vargas, em frente
ao bar 14 BIS, com encerramento na Praça de Alimentação.
A
Caminhada conta com o apoio cultural da Faculdade Nobre
(FAN), Colégios Nobre, Santo Antonio e Helyos,
Escolas Despertar e João Paulo I. Também
apóiam o evento o Corpo de Bombeiros de Feira de
Santana, Fundação Cultural Egberto Tavares
Costa, Juizado da Infância e Adolescência,
Delegacia do Menor Infrator, Conselho Tutelar, Policia
Militar e 35º Batalhão de Infantaria.
Feira
de Santana, 09 de agosto de 2010.
Socorro Pitombo - Cuca
Homenageando
o dia internacional da fotografia, comemorado dia 19 de
agosto, o Museu de Arte Contemporânea Raimundo Oliveira
(MAC-Fsa) realiza a mostra fotográfica PANORAMA-2010.
Nessa quarta edição do evento um diversificado
elenco tenta traçar um painel da atual produção
fotografica baiana:
Juraci Dórea, decano da arte feirense e um dos
mais expressivos artistas plastico baianos; Raimundo Carvalho,
artista visual e fotografo natural de Teofilandia; Maria
Dolores Rodriguez, fotografa e editora da revista TRANSA;
René Rama, artista plástico natural de Serrinha,
mestre em artes visuais e atualmente com sua “Retrospectiva”
em exibição no MAC; Os profissionais da
fotografia Renato Lima e Eduardo Jr.; Grupo Úbere,
coletivo oriundo da Escola de Belas Artes da UFBA e formado
por Tanile Maria, Leandro Ferreira, Josemar Antonio e
Davi Bernardo; Marcio Junqueira, poeta e artista visual,
publicou recentemente pela Coleção Rabiscos
da Edições-MAC “voilá mon coeur”,
livro de desenhos; George Lima, fotografo e pintor integrante
do GRUPO GEMA, coletivo feirense de pesquisa e arte; Brito
e Marcos Porto, fotógrafos diletantes; Victor Venas,
artista multimídia e atualmente mestrando em Artes
Visuais pela Escola de Belas Artes da UFBA; Os novíssimos
talentos: Eduardo Quintela, Núbia Lafaette, Heloisa
França e Patrícia Martins; e encerrando
a lista Roberto de Souza, natural de Feira de Santana
mas radicado em Salvador, fotógrafo com várias
premiações em Salões de Arte e com
participação em diversas exposições
nacionais e estrangeiras.
O PANORAMA-2010 tem abertura nesta quinta- feira, dia
19 de agosto às 20 hs, e fica exposto a visitação
até dia 20 de setembro.
SERVIÇO:
PANORAMA-2010
(mostra de fotografias)
Abertura: 19 de agosto (quinta-feira), 20h
Visitação: 20/08 a 20 /09, seg a sex das
08 as 17h
Local: MAC – Museu de Arte Contemporânea Raimundo
de Oliveira
(Rua-Geminiano Costa, 255, centro / tel: 3603.7774) VOLTAR
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PROJETO
PALCO GIRATÓRIO 2010 – 3ª Etapa
Rede
SESC de Difusão e Intercâmbio das Artes Cênicas
Apresenta:
“Encantrago
– Ver de Rosa um Ser Tão”
Grupo Expressões Humanas em Parceria com o Grupo
Teatro Vitrine (CE)
“Encantrago
– Ver de Rosa um Ser Tão” é
um espetáculo do Grupo Expressões Humanas
em parceria com o Grupo Teatro Vitrine (CE). A direção
é de Herê Aquino que também assina
a dramaturgia livremente inspirada na obra de Guimarães
Rosa e nas manifestações populares brasileiras.
O
espetáculo é um mergulho no coração
intratável e miraculoso do Brasil e uma viagem
cujo destino é a encantada vastidão do homem
do sertão. Esse mergulho, que se configura onde
a vida é quase uma impossibilidade, nos conduz
a uma aventura onde os contrastes e as ambivalências
consagram esse paradoxal mundo sertanejo.
O
espetáculo resgata os rituais humanos como um elemento
essencialmente eficaz na arte teatral e brinca de embaralhar
o mundo real e simbólico.
“Encantrago
– Ver de Rosa um Ser Tão” é
um convite para fomentar um novo olhar diferenciado e
crítico sobre esses inquietos e diversos pedacinhos
de universos sertanejos. Universos esses que perpassam
a geografia e o homem para chegar aos mistérios
e grandezas feéricas do mundo, onde “mandavam
a audácia e a coragem, e o mundo todo, e o inexplicável
e o irracional, e a bondade e a maldade, e o destino e
o demônio, e o que o homem de si mesmo não
sabe, as suas profundezas”, como dizia Guimarães
Rosa.
Espetáculo:
Encantrago - ver de rosa um ser tão
Grupo
Expressões Humanas / Grupo Teatro Vitrine (CE)
Dias:
22 e 23/08/2010
Horário: 19h30
Classificação: 14 anos
Duração: 90min.
Ingressos: R$ 8,00 e R$4,00
Local: Centro de Cultura Amélio Amorim
Endereço: Avenida Presidente Dutra 2222 –
Capuchinhos - CEP: 44.076-160 - Feira de Santana –
Bahia
Oficina:
A Reconstrução do Jogo Ritualístico
no Teatro Contemporâneo
Dia 22 de agosto – das 09h às 13h
Dia 23 de agosto – das 14h às 18h
Local: CUCA – Centro Universitário de Cultura
e Arte
Endereço: Rua Conselheiro Franco, 66 – Centro
Inscrições: R$10,00 (no SESC)
Informações: SESC: (75) 3622.1077
Realização:
SESC - Bahia
Apoio:
Fundação Cultural do Estado da Bahia
UEFS / CUCA
Centro de Cultura Amélio Amorim
PROJETO
SONORA BRASIL 2010 – 2ª Etapa
Formação
de Ouvintes Mucicais Apresenta:
“Conjunto
GYM Câmera - Goiás”
O
projeto SONORA BRASIL – Formação de
Ouvintes Musicais é um projeto temático
que tem como objetivo desenvolver programações
identificadas com o desenvolvimento histórico da
música no Brasil. Cumprindo sua missão de
difundir o trabalho de artistas que se dedicam à
construção de uma obra de fundamentação
artística não-comercial, o SONORA BRASIL
consolida-se como o maior projeto de circulação
musical do Brasil.
Em
2010 são 340 concertos, a maioria em cidades distantes
dos grandes centros urbanos. A ação possibilita
às populações o contato com a qualidade
e a diversidade da música brasileira, e contribui
de forma significativa para o conjunto de ações
desenvolvidas pelo SESC com vistas à formação
de platéia. Para os músicos, propicia uma
experiência ímpar, colocando-os em condição
privilegiada para a difusão de seus trabalhos e
o consequente estímulo a suas carreiras.
O
projeto SONORA BRASIL busca despertar no público
um olhar crítico sobre a produção
e sobre os mecanismos de difusão de música
no país, incentivando novas práticas e novos
hábitos de apreciação musical, promovendo
apresentações de caráter essencialmente
acústico que valorizam a pureza do som e a qualidade
das obras e de seus intérpretes.
Em
sua 13ª edição o projeto apresenta
como tema MÚSICA BRASILEIRA DO SÉCULO XX
– A OBRA DE CLAUDIO SANTORO E GUERRA-PEIXE. Esses
dois compositores cumpriram importante papel na estruturação
das bases da música erudita contemporânea
no Brasil a partir da relação que mantiveram
com o Movimento Música Viva, que a partir de 1939
movimentou a cena musical do país sob a liderança
de H. J. Koellreutter, com o objetivo de estudar e difundir
o Dodecafonismo, técnica de composição
que naquela época representava a vanguarda musical
na Europa. César Guerra-Peixe e Claudio Franco
de Sá Santoro, músicos inquietos e polivalentes,
se apropriaram do estilo Dodecafonismo que influenciou
a estética musical erudita contemporânea
no país, se tornaram referências e influenciaram
as gerações seguintes de compositores e
músicos brasileiros de expressão tais como
Baden Powell, Edu Lobo, Tom Jobim e Arrigo Barnabé.
O
Conjunto GYN Câmera que irá compor a II etapa
do projeto em Feira de Santana foi formado especialmente
para esta edição do Sonora Brasil, tem como
propósito a apresentação de duetos,
solos e obras para canto compostas por Santoro e Guerra-Peixe.
A base do conjunto é formada por músicos
professores da Universidade Federal de Goiás –
UFG, reconhecidos como importantes divulgadores da música
de concerto e como formadores das novas gerações
de músicos na região. Completam o grupo
músicos que desenvolvem sólida carreira
como solistas e como integrantes de orquestras e conjuntos
de câmara na capital federal.
Apresentação:
Conjunto GYN Câmera (GO)
Dia: 20 de agosto de 2010
Horário: 20h
Classificação: Livre
Ingressos: Inteira: R$8,00 / Meia: R$4,00
Local: CUCA – Centro Universitário de Cultura
e Arte
Realização:
SESC - Bahia
Apoio:
UEFS / CUCA
SESC
- Serviço Social do Comércio Apresenta:
MOSTRA
1959
O ANO MÁGICO DO CINEMA FRANCÊS
A
Mostra de filmes pretende levar ao público filmes
inaugurais da chamada Nouvelle Vague francesa.
Os filmes lançados em 1959 (e 1960) são
de grandes diretores franceses.
PROGRAMAÇÃO
24/08
* Acossado
(À Bout de Souffle) 1959. França. 90 min.
Direção: Jean-Luc Godard.
De forma inovadora e iconoclasta, narra a fuga de um ladrão
parisiense. O filme foi um divisor na história
do cinema, propondo uma nova aproximação
ao espectador, entre muitas outras inovações
técnicas e conceituais. Não recomendado
para menores de 12 anos.
31/08
* Os Incompreendidos
(Les Quatre Cents Coups)1959. França. 99 min.
Direção François Truffaut.
O filme é quase um documentário autobiográfico,
com várias ações retiradas da própria
vida do diretor. A narrativa é acerca de um dos
assuntos mais caros à Nouvelle Vague, técnica
e existencialmente: a liberdade. Não recomendado
para menores de 14 anos.
14/09
* Hiroshima Meu Amor
(Hiroshima Mon Amour)1959. França/Japão.
90 min.
Direção: Alain Resnais.
Narra o encontro de uma atriz e um arquiteto japonês
nos 1950. Com diálogos literários, fotografia
realista e rompimento da linearidade narrativa, o filme
é reconhecido pela crítica como o mais sofisticado
e bem-acabado da Nouvelle Vague. Não recomendado
para menores de 16 anos.
21/09
* Quem Matou Leda?
(À Double Tour) 1960. França/Itália.
110 min.
Direção: Claude Chabrol.
Com o uso de flashbacks e vinhetas, o diretor apresenta
um thriller de infidelidade, obsessão e assassinato
em um vinhedo da Provence. Nesse filme encontramos as
principais características artísticas da
Nouvelle Vague francesa nascente. Livre para todos os
públicos.
28/09
* Pickpocket
(Pickpocket)1959. França. 79 min.
Direção: Robert Lamy.
Conta a história de jovem introspectivo e revoltado
com a estrutura social, que começa a bater carteiras
pelo prazer e a emoção de roubar. O filme
é uma concretização das teorias de
Bresson acerca do cinema: o diretor buscava acentuar a
distinção da linguagem cinematográfica
em relação a todas as outras. Livre para
todos os públicos.
ENTRADA
FRANCA
Confira a classificação indicativa dos filmes
Local:
CUCA Centro Universitário de Cultura e Arte
Horário: 19h
Informações: (75)3622-1077
RETRATE
INTERIOR 2010
PROJETO DE REQUALIFICAÇÃO DOS TRABALHADORES
DE TEATRO
REALIZAÇÃO: SATED/BA (SINDICATO DOS ARTISTAS
E TÉCNICOS EM ESPETÁCULOS E DIVERSÕES
DO ESTADO DA BAHIA)
PATROCÍNIO: FUNDO DE CULTURA DO ESTADO DA BAHIA
PARCERIA: PREFEITURA MUNICIPAL DE FEIRA DE SANTANA –
FUNDÇÃO CULTURAL EGBERTO COSTA
INTERLOCUÇÃO: DEPARTAMENTO DE ATIVIDADES
CULTURAIS - DIVISÃO DE ARTES CÊNICAS, MÚSICA
E ÁUDIO VISUAL
Direcionado
para grupos e artistas de teatro que tenham pelo menos
03 anos de atividade em teatro.
RETRATE Interior 2010 acontece simultaneamente nos municípios
de Porto Seguro, Ilhéus, Jequié, Vitória
da Conquista, Feira de Santana e Euclides da Cunha, conta
com os recursos do Fundo de Cultura do estado.
Serão duas turmas (UMA À TARDE E OUTRA À
NOITE), com 20 (vinte) alunos em cada uma. As inscrições
são para os grupos e artistas que estejam em atividade
na cidade por pelo menos três anos. Para estes é
a prioridade do RETRATE. Mas haverá vagas remanescentes
para aqueles que são profissionais e possuem DRT.
Será um curso gratuito e todos os inscritos passaram
por um processo de seleção. Para isso, as
inscrições obedecerão aos seguintes
passos para efetivação das mesmas:
Os
interessados deverão organizar o material para
inscrição ATRAVÉS DE XEROX que são:
* RG
* CPF
* Comprovante de escolaridade (histórico escolar,
comprovante de matrícula etc.)
Comprovantes impressos de trabalho: xerox de programa
ou cartaz ou matéria de jornal ou revista ou agenda
cultural ou nota contratual, ou declaração
de instituições ou produtoras ou diretores
dos espetáculos que tenham participado, enfim qualquer
documento impresso que comprove a participação
do(a) artista na atividade. NÃO SERVEM FOTOS NEM
MATERIAL AUDIOVISUAL PARA COMPROVAÇÃO.
Inscrições:
As inscrições são ilimitadas. Após
o período de inscrições, que vai
até o dia 27 de agosto de 2010, no Teatro Municipal
Margarida Ribeiro, das 09:00 as 12:00 h. / 14:00 as 17:00
h., haverá seleção para preenchimento
das duas turmas. Para os artistas que já possuem
DRT (registro profissional) devem preencher a ficha de
inscrição e, apenas, anexar à mesma,
cópia da página da carteira de trabalho
que consta o nº. do DRT e a função.
Não sendo necessários a apresentação
dos demais documentos solicitados para os inscritos que
não possuam registro profissional. Inscrições
e maiores informações procurar Márcio
Carvalho no teatro ou pelo telefone (75) 3625-9533.
O
calendário das aulas obedecem a seguinte programação:
INÍCIO DAS AULAS DIA 30 DE AGOSTO DE 2010
Horários:
TURMA DA TARDE: as aulas são das 14:00 às
17:30 h.
TURMA DA NOITE: das 18:00 às 21:30 h.
AOS SÁBADOS: as turmas terão aulas em conjunto
das 09:00 às 12:30 h.
Dias:
> Semana 1 - 30 DE AGOSTO A 04 DE SETEMBRO DE 2010
> Semana 2 - 13 DE SETEMBRO A 18 DE SETEMBRO
> Semana 3 - 27 DE SETEMBRO A 02 DE OUTUBRO
> Semana 4 - 11 DE OUTUBRO A 16 DE OUTUBRO
> Semana 5 - 25 DE OUTUBRO A 30 DE OUTUBRO
> Semana 6 - 08 DE NOVEMBRO A 13 DE NOVEMBRO
> Semana 7 - 22 DE NOVEMBRO A 27 DE NOVEMBRO
> Semana 8 - 06 DE DEZEMBRO A 11 DE DEZEMBRO DE 2010
> RECESSO
> Semana 9 - 03 DE JANEIRO A 08 DE JANEIRO DE 2011
> Semana 10 - 17 DE JANEIRO A 22 DE JANEIRO DE 2011
> Semana 11 - 31 DE JANEIRO A 05 DE FEVEREIRO DE 2011
> Semana 12 - 14 DE FEVEREIRO A 19 DE FEVEREIRO DE
2011
REGULAMENTO
I
– Apresentação
O
Projeto Retrate Interior é financiado pelo FUNDO
DE CULTURA do Estado da Bahia, dentro do Programa de Fomento
à Cultura, com apoio da sua Prefeitura Municipal.
Por isso as oficinas serão gratuitas para os participantes,
contemplando aulas e material didático, exigindo,
por conseguinte, o total comprometimento dos selecionados
com a assiduidade e desempenho dentro do Projeto, pois
uma vez a vaga ocupada, automaticamente, esta estará
inviabilizada para outro(a) interessado(a).
II
– Público
O
projeto de REqualificação dos TRAbalhadores
de TEatro do Interior – Retrate Interior é
um programa de formação integrante das ações
do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos
de Diversões do Estado da Bahia (SATED –
Bahia) e realização da Mil Produções
Artísticas, que é voltado para atores e
diretores de teatro do interior do Estado, inicialmente
levado aos municípios de Juazeiro, Cipó,
Valença, Itaberaba, Guanambi e Barreiras. Agora
é a sua vez.
III
- Quem pode participar
Os
requisitos para inscrição no curso são:
Categoria
1:
-
Ensino Médio Completo
- Quatro anos de trabalho profissional comprovado como
ator e/ou diretor.
Categoria
2:
-
Atores e diretores com menos de quatro anos de prática
e/ou em processo de curso do Ensino Médio;
Categoria
3:
-
Atores e diretores que já tenham registro profissional.
IV - Como concorrer
-
Preenchimento da ficha de inscrição;
- Xerox do RG, CPF e Carteira do Trabalho, se já
for portador (a) de uma;
- Xerox do comprovante de conclusão do Ensino Médio;
- Xerox de comprovantes de outros cursos e oficinas realizadas;
- Comprovantes de tempo de trabalho profissional (quatro
anos para a categoria 1, e menos de quatro anos para a
categoria 2): xérox de qualquer tipo de material
publicitário (cartaz, programa, material de revista,
jornal, periódico), declaração de
institutos, produtores, diretores de espetáculos
(informando o número de seu DRT no documento abaixo
de sua assinatura), notas contratuais, enfim, qualquer
meio impresso de comprovação da atividade
profissional. Não são aceitas fotos nem
vídeos.
V - Inscrição
As
inscrições estão abertas até
o dia 27 de agosto de 2010.
Teatro
Municipal Margarida Ribeiro
Rua José Pereira Mascarenhas, S/Nº , Capuchinhos
Feira de Santana, Bahia
Telefax: (75) 3625-9533
Horário: das 09:00 h. as 12:00 h. / 14:00 h. as
17:00 h.
Interlocutor: Márcio Sherrer
e-mail: marciosherrer@hotmail.com
VI - Seleção
Com
as fichas de inscrições preenchidas e seus
respectivos comprovantes, a Organização
do Projeto Retrate Interior selecionará os participantes,
utilizando como diferencial o tempo de experiência
do candidato e ensino médio completo, conforme
requisitos das Categorias 1, 2 e 3, respectivamente, e
após as entrevistas na sua Cidade pela comissão
de seleção, em data a ser divulgada, serão
anunciados os selecionados para a edição
do projeto em 2010.
. VII – Duração das Oficinas
Início:
13 de setembro de 2010
Término: 05 de março de 2011
Tempo total: 6 meses
Carga horária: 240h
VIII – Estrutura das Oficinas
Turno
Vespertino: Aulas de Segunda à Sexta, das 14h às
17h30. Sábados de 9h às 13h
Turno
Noturno: Aulas de Segunda à Sexta, das 18h às
21h30. Sábados de 9h às 13h
As
oficinas serão realizadas em semanas alternadas,
uma em sala de aula e a outra para realização
de atividades complementares. O curso será formado
por 12 oficinas, conforme abaixo:
•
Módulo A – Interpretação
Oficina de Interpretação I, II e III
•
Módulo B - Aulas teóricas
Oficina de Análise de texto dramático; História
do Teatro; Ética, organização social
do teatro e produção; Estética do
espetáculo;
•
Módulo C - Técnicas Especiais
Oficina de Técnica vocal, Técnica corporal,
Improvisação, Técnica de clown, Mímica
Corporal Dramática.
O
Projeto Retrate Interior encaminhará os concluintes
das Oficinas que atendam aos requisitos da Categoria 1
à obtenção do registro profissional
junto à Delegacia Regional do Trabalho (D.R.T.)
através do SATED Bahia. Em momento oportuno, todo
o detalhamento processual para este fim será especificamente
apresentado.
IX:
Contatos
MIL PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA
Sibele Américo (Diretora de Produção)
Telefax: 71 –3341-6149 / 3341-5795
E-mail: milprod@terra.com.br
SATED:
Fernando Marinho (Presidente)
Telefax: 71 – 3322-2098
E-mail: fernandomarinho@satedba.com.br
Quinta
Autoral Caiubi vai reunir quatro artistas no Cuca
Dois
dos principais nomes da música feirense estarão
juntos pela primeira vez mostrando suas criações.
Dionorina e Timbaúba se apresentam dia 22 de julho
(quinta-feira), às 20 horas, no teatro do Cuca,
na primeira edição da Quinta Autoral Caiubi
– Feira de Santana
Além
dos artistas locais, o show de abertura contará
com a presença dos cantores e compositores paulistas
Lis Rodrigues e Max Gonzaga, fundadores do Clube Caiubi.
Surgido em 2002, o Caiubi é considerado a maior
rede de compositores, registrando mais de 5.600 associados
em todo o mundo.
O
show reúne artistas associados ao Clube Caiubi
de Compositores, e terá edições mensais,
com o apoio do Centro Universitário de Cultura
e Arte(Cuca), da Universidade Estadual de Feira de Santana
(Uefs).
Entrada
Franca
Centro Universitário de Cultura e Arte
CUCA-UEFS
Fone:3221-9766 / 3221-9744
Rua Conselhero Franco, n°66
Feira De Santana-BA
SUCESSO
DE PÚBLICO“A FLORESTA DE MARIQUITA”
FOMENTA O TEATRO LEVANDO AO PÚBLICO INFANTIL UM
ESPETÁCULO DE ANIMAÇÃO COM TEMÁTICA
ECOLÓGICA.
A
Floresta de Mariquita”
Dia: 24 e 25 de Julho de 2010
Teatro Municipal Margarida Ribeiro ( 75 3625-9533/75 3625-9533)
As 17:00 horas
Depois
do sucesso de bilheteria volta em cartaz “A FLORESTA
DE MARIQUITA” espetáculo de Bonecos da Cia
Nós Por Exemplo, com direção e adaptação
de José Arcanjo. Ganhador de 4 prêmios ,
com a montagem do espetáculo “Auto da Alma”,
em 2001, no Festival de Guaçuí-ES,José
Arcanjo traz agora uma proposta de teatro de bonecos,
interpretados e manipulados pelos os atores Carlos Bethotoly,
Roberval Barreto e Zeus Oliveira, animando as personagens.
O
espetáculo “A FLORESTA DE MARIQUITA”
foi montado com a adaptação dos textos:
“Tamanho Não é Documento” de
Tatiana Belink“ (Editora Paulinas), “Histórias
Para Teatro de Bonecos” de Sarah Caldas e Idalina
Ladeira (Editora Scipione) e “Mariquita dos Girassóis”
de Maria Mazzetti.
A história se passa no quintal de D. Mariquita,
onde animais e pessoas vivenciam diversas situações,
dente elas, a prisão do bandido Cristovão
Carambola, destruidor de florestas. Alem dos ensinamentos
morais, através das fábulas, o espetáculo
transmite uma mensagem ecológica de respeito á
natureza e de convivência pacífica entre
os homens e os animais.
Os
Bonecos foram confeccionados pela Cia Teatro de Bonecos
Mãos, através dos técnicos Claudio
Cruz e Fátima Araújo.
Fotografia e arte final: Edson Machado, Coreografia: Carlos
Betholly
Operação de luz: Ângelo Maximo, Operação
de som: José Arcanjo.
Todas as músicas e letras de: Roberval Barreto
e José Arcanjo,
Vale apena ver!
Os
ingressos são populares, 10,00 e 5,00 Reais.
MAC
COMEMORA 14 ANOS COM DIVERSIFICADA PROGRAMAÇÃO
CULTURAL
Para
comemorar os 14 anos do Museu de Arte Contemporânea
Raimundo Oliveira (MAC-Fsa), a divisão de Artes
Plásticas e Literatura da Fundação
Cultural Egberto Costa irá ofertar ao público
feirense uma diversificada programação envolvendo
artes visuais, performance e literatura em um só
evento, que acontecerá no dia 22 deste mês
de julho, às 20 horas.
Artes Visuais
O arquiteto, artista plástico e poeta baiano Almandrade
expõe “A arte de Almandrade”; Rener
Rama, artista plástico baiano, natural de Serrinha,
expõe “Retrospectiva de Rener Rama”;
O Grupo Úbere, formado por Tanile Maria, Leandro
Ferreira, Josemar Antonio e Davi Bernardo, faz a sua primeira
exposição, intitulada “Desloque-se”;
Denilson (Coruja) Santana, historiador e artista plástico,
natural e residente em Cruz das Almas, traz ao museu a
exposição “Nicotinianas”; Estreando
a coleção Rabiscos das Edições-MAC
(coordenada por Maristela Ribeiro), Marcio Junqueira,
poeta, desenhista e mestre em literatura brasileira, lança
“Voilá mon cour”, livro de ilustrações.
Performance
O artista multimídia Vitor Venas, atualmente Mestrando
em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFBA. É
Integrante do Grupo de pesquisa Arte Hibrida e do Grupo
X de Improvisação em Dança da UFBA.
Desde 1992 tem produzido e participado de salões
e eventos na área artístico-cultural. Apresentará
a performance “o deserto” com utilização
de raio laser.
Literatura
Voltando a ativa, a Edições-MAC lança
cincos livros de literatura de uma só vez, entre
poesia e ficção.
Pela coleção Flor de Mandacaru, coordenada
por Telma Siqueira e Araylton Públio, o ficcionista
Beldes Ramos lança “Uma Borboleta na Noite”;
Dois livros de poemas, “Malabarismo das pedras”
(Almandrade) e “Cachorro rabugento morto em noite
chuvosa” (Nelson Magalhães Filho), da coleção
Aldebarã, coordenada por Roberval Pereyr, serão
lançados; bem como o segundo e terceiro volumes
da coleção Nova Letra, coordenada por Ederval
Fernandes, dedicada a jovens escritores da cidade: “Apátridas”
(Luciano Penelu) e “O beco de Tatá: crônica
feirense” (João Daniel G. de Oliveira).
LOCAL:
Museu de Arte Contemporânea Raimundo Oliveira, ...
DIA: 22/07/2010
HORÁRIO: 20 Horas VOLTAR
AO TOPO DA PÁGINA!
PROJETO
PALCO GIRATÓRIO 2010 - 2ª Etapa
Rede
SESC de Difusão e Intercâmbio das Artes Cênicas
apresenta: árvores abatidas ou para luís
melo.
Marcos
Damaceno Companhia de Teatro (PR)
Árvores
Abatidas ou Para Luís Melo é narrada por
uma mulher, que convidada a um “jantar artístico”,
em homenagem ao famoso ator do Teatro Nacional, percebe
que está, na verdade, em uma reunião de
talentos medíocres. Arrependida de ter aceitado
o convite e enquanto espera o famoso ator, que nunca chega,
ela reflete sobre sua vida e o meio que a cerca, sob a
lembrança de uma grande amiga de todos enterrada
naquele mesmo dia.
O enredo é propício para uma das principais
atrizes do teatro paranaense comemorar seus 20 anos de
teatro, ao mesmo tempo em que retrata as dores e delicias
da carreira artística.
Algumas das características marcantes da peça
são a caricatura e o exagero como linguagem, o
tom poético com repetições e variações,
uma pitada de grotesco e o cuidado minucioso com a musicalidade
e ritmo das frases, além das idéias implacáveis
contra as misérias da sociedade e do ser humano.
Trata-se de uma narrativa densa e sôfrega, por vezes
angustiante, freqüentemente hilariante.
A narradora atua em um estado próximo ao devaneio,
onde seus pensamentos, lembranças e imaginação
fluem líricos em certos momentos, macabros e pesarosos
em outros, tornam-se pouco imaginativos e medianos em
certos trechos, para logo em seguida flertarem com a filosofia
e o sublime, tornando-se expansivos, contraditórios
e com confusões e associações próprias
da consciência humana.
SINOPSE:
Uma mulher, que em um jantar artístico, em homenagem
ao famoso ator do Teatro Nacional e que faz até
telenovela, percebe que está, na verdade, numa
reunião de talentos medíocres. Arrependida
de ter aceitado o convite, e enquanto espera o famoso
ator, que nunca chega, ela reflete sobre sua vida e o
meio que a cerca, sob a lembrança de uma grande
amiga de todos enterrada naquele mesmo dia.
Árvores
Abatidas ou Para Luís Melo
Texto e direção: Marcos Damaceno
a partir dos motivos de Árvores Abatidas e outros
romances de Thomas Bernhard
Com Rosana Stavis
Violinista: Adriano Vargas
Iluminação e Cenografia: Waldo Leon
Composição e Direção Musical:
Gilson Fukushima
Figurinos: Maureen Miranda
Duração: 1h20m
“Odeio
as pessoas e quero, no entanto, estar com elas, porque
só com as pessoas, e no meio delas, tenho a possibilidade
de continuar a viver e não ficar louca”.
“Faz
parte da tradição desta cidade falar mal
de tudo que seja fruto desta maldita cidade. Acredito
que não se é um verdadeiro vienense aquele
que, por mais que goste, não fale mal de tudo que
seja vienense”.
(Árvores
Abatidas ou Para Luis Melo)
ESPETÁCULO:
ÁRVORES ABATIDAS OU PARA LUÍS MELO
Dias
18 e 19 de julho
Horário: 20h
Local: Teatro da CDL
Inteira: R$8,00 / Meia: R$4,00 (extensiva a comerciários
(carteira do SESC), Estudantes (carteira de estudante),
Classe Artística, e Servidores do Sistema Fecomércio
- Bahia (crachá funcional).
WORKSHOP
“INTRODUÇÃO À DRAMATURGIA”
Workshop
“Introdução à Dramaturgia”,
Este workshop visa introduzir os participantes às
principais técnicas e teorias da dramaturgia ocidental.
Constitui-se de uma parte teórica e uma prática,
na qual serão desenvolvidas cenas com posterior
análise do orientador.
Marcos
Damaceno Companhia de Teatro (PR)
Dias 18, 19 e 20 de julho – Das 14:00h às
18:00h
Local: CUCA – Centro Universitário de Cultura
e Arte
Inscrições no SESC - Investimento: R$10,00
PENSAMENTO
GIRATÓRIO
Com
a participação de Marcos Damaceno e Suzana
Vega, o Pensamento Giratório terá como tema
a “A Atual Situação da Dramaturgia
Brasileira”. Com o intuito de se discutir a dramaturgia
contemporânea no país e o papel que o dramaturgo
representa no atual cenário teatral, os modos de
produção, as atuais condições
para a criação de novas obras e surgimento
de novos autores, o SESC convida atores, dramaturgos,
diretores e interessados no tema.
Dia
20 de julho, às 19:00h
Local: CUCA – Centro Universitário de Cultura
e Arte
Entrada franca
Informações: 3622-1077
SESC
Feira de Santana traz mostra do cinema francês contemporâneo
Dia
16 de julho de 2010 às 19:30h - Abertura
Dias 20 e 27 de julho de 2010 às 18:00h e às
19:30h
03 e 10 de agosto de 2010 às 18:00h e às
19:30h
CUCA
– Centro Universitário de Cultura e Arte
A
Mostra é realizada pelo SESC Bahia em parceria
com o Departamento Nacional do SESC,
Embaixada
Francesa, Ministério da Cultura e a curadoria de
Cahiers dú Cinema.
Os
oito filmes que serão exibidos fazem parte de recentes
premiações da produção do
cinema francês.
Serão
exibidos filme como “A Esquiva”, comédia
dramática filmada em 2003. “A França”,
um drama que retrata a guerra, filmado em 1917 em que
Serze Bozon (Camille) decide se disfarçar de homem
para encontrar seu marido no campo de batalha e descobre
a verdadeira França, e “Assassinas”,
drama que narra a história de duas jovens sonhadoras
que se encontram, aos poucos com a realidade.
Nas
produções são abordadas questões
da contemporaneidade francesa como uma das variadas formas
de perceber nacionalidades e culturas, com destaque para
os expoentes da nova safra, como Mia Hansen-Love, única
diretora, com o drama “Tudo Perdoado”, de
2007, seu primeiro longa, e o cineasta Benoît Jacquot,
um dos mais fecundos do cinema francês, com “Até
Já”, drama em P&B de 2004, em que mais
uma vez explora seu tema predileto: o amor. “O último
dos loucos”, adaptação de um romance
do canadense Timothy Findley e segundo longa-metragem
de Laurent Achard. O filme é uma sensível
crônica familiar que envolve o espectador e o convida
ao universo subjetivo do protagonista Martin, de onze
anos. Este filme levou o prêmio de melhor direção
no Festival Internacional de Locarno, Suíça,
e foi considerado o melhor longa, no mesmo ano, pelo Jean
Vigo, prêmio que revelou cineastas de vanguarda
na Europa cujas idéias romperam com o formalismo
narrativo e inauguraram a Nouvelle Vague.
Em
2009, o Brasil abriu generosamente suas portas à
França. Algumas centenas de eventos foram realizados
por todo o país, em todas as áreas, refletindo
uma sede de se compreender, de trabalhar, de criar juntos,
de pôr em prática a parceria estratégica
entre os dois países.
Dessa
forma, em 16 de julho de 2010, em comemoração
aos 219º Aniversário da Revolução
Francesa, o SESC Feira de Santana propõe um evento
de lançamento da Mostra do Cinema Francês,
contemplando uma conferência cujo tema é:
A influência da cultura francesa no Brasil após
a revolução de 1781.
Local:
CUCA – Centro Universitário de Cultura e
Arte
Classificação: 16 anos
Datas:
Abertura
Dia 16 de julho de 2010 (sexta-feira) às 19:30h
- Conferência de abertura
- Exibição do filme “A França”
Exibição de filmes
Dia 20.07.10 * 18:00h - O Último dos Loucos (Laurent
Achard - 2006)
* 19:30h - A Esquiva (Abdellatif Kechiche - 2003)
Dia 27.07.10 * 18:00h - Assassinas (Patrick Grandperret
- 2006)
* 19:30h - A França (Serze Bozon - 2007)
Dia 03.08.10 * 18:00h - De volta à Normandia (Nicolas
Philibert - 2007)
* 19:30h - Até já (Benoit Jacquot - 2004)
Dia 10.08.10 * 18:00h - Povoado Number One (Rabah Ameur-Zaimèche
- 2006)
* 19:30h - Tudo Perdoado (Mia Hansen-Løve - 2007)
Endereço:
Rua Conselheiro Franco, S/N – Centro
ENTRADA FRANCA
Informações: (75) 3622-1077
Realização:
SESC Bahia
Apoio:
UEFS / CUCA
SESC
promove Projeto Sonora Brasil 2010
A Obra de Cláudio Santoro e Guerra-Peixe
23
de Julho de 2010, às 20:00h
Teatro do CUCA – Centro Universitário de
Cultura e Arte
Feira de Santana
O
Quinteto Latino Americano de Sopros da Paraíba
vai integrar a caravana da edição 2010 do
Projeto Sonora Brasil - Formação de Ouvintes
Musicais, desenvolvido em escala nacional pelo Serviço
Social do Comércio (SESC).
O
objetivo do Sonora Brasil é a promoção
de programações identificadas com o desenvolvimento
da música no Brasil, projetando no tempo a produção
nacional escrita e de tradição oral, atuando
no âmbito da formação de ouvintes
com programações inéditas, regulares
e sistemáticas, elaboradas especialmente para o
projeto, difundindo a produção ampla e diversificada
da totalidade dos Estados.
Outra
meta do projeto do SESC é criar condições
para que o público entre em contato com a informação
musical da qual não tem acesso, contribuindo para
a ampliação do nível de cultura musical
das plateias brasileiras, em seus mais distantes pontos.
Trata-se de uma iniciativa das mais importantes, na esfera
cultural brasileira, pois dá visibilidade a artistas
que raramente figuram na 'pauta' dos meios de comunicação.
Criado
em 1978, o Quinteto Latino Americano de Sopros é
formado por professores do Departamento de Música
da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).
Desde a sua formação o grupo utiliza em
seu repertório obras de diferentes estilos e épocas,
incursionando na música popular e erudita, com
atenção especial na divulgação
de arranjos da música latino americana e de obras
inéditas dos compositores nordestinos.
O
resultado do trabalho desenvolvido pelo quinteto paraibano
tem sido aclamado pela crítica e pelo público,
agradando as plateias mais exigentes. Em sua formação
atual, o grupo conta com Gustavo de Paco de Gea/Renan
Felipe (flauta), João Johnson dos Anjos (oboé),
Carlos Rieiro (clarinete), Heleno Feitosa, o Costinha
(fagote), e Cisneiro Andrade (trompa), todos músicos
e professores de grande talento e larga experiência
em suas respectivas 'funções'.
O
quinteto já participou de gravações
de CDs de compositores como Leandro de Carvalho, José
Alberto Kaplan, Eli-Eri Moura, Dimas Sedícias
e Sivuca. Além da atuação camerística,
o grupo também tem grande atividade acadêmica,
participando de importantes festivais nacionais e internacionais,
a exemplo do Sonora, do qual participa pela segunda vez,
pois integrou os conjuntos musicais em 1998, ano inaugural
do projeto.
Local:
CUCA - Centro Universitário de Cultura e Arte –
Feira de Santana
Classificação: LIVRE
Data: 23 de julho de 2010, às 20:00h
Endereço: Rua Conselheiro Franco, S/N – Centro
Ingressos:
Inteira: R$8,00 / Meia: R$4,00, extensiva a Comerciários
(carteira do SESC), Estudantes (carteira de estudante),
classe artística e servidores do Sistema FECOMÉRCIO
- Bahia (crachá funcional).
Informações: (75) 3622-1077
Realização:
SESC Bahia
Apoio:
UEFS / CUCA
PROJETO TEATRAL - A CIA. COISAS DA MINHA APRESENTA:
OS
HOMENS DE NELSON...
PERSONAGENS
DAS OBRAS DE NELSON RODRIGUES.
ESTRUTURA PSICOLOGICA EMPREGADA NO TEXTO ENTRE QUATRO
PAREDES DE – JEAN PAUL SARTRE.
TEXTO E DIREÇÃO -- JEAN MARQUES.
QUANDO? 23 Á 25 DE JULHO DE 2010-07-12
INGRESSOS: 10 INTEIRA E 5 MEIO.
HORARIO- AS 20 HORAS
ONDE? TEATRO DO CUCA
FAIXA ETARIA – 12 ANOS
ENREDO-
NARRA A HISTORIA DE QUATRO HOMENS QUE HERDAM OS MESMOS
PECADOS DOS FILHOS DE ADÃO. DAÍ NELSON FILHO
DE CAIM MATA-SE A RENEGAR O PARENTESCO COM SEUS TIOS E
PAIS PELOS PECADOS ORIUNDOS A CADA UM, LANÇADO
UMA MALDIÇÃO QUE RETORNARIA A TERRA QUANDO
EXISTIR UMA LEGIÃO DE HOMENS BONS NA TERRA OU QUANDO
NASCEREM HOMENS QUE ACEITEM, CONFESSEM, E SE ARREPENDAM
DOS SEUS PECADOS. DEPOIS DE MILHARES DE ANOS NELSON QUER
VOLTAR A TERRA, ENTÃO ACABA INTERROMPENDO QUE QUATRO
HOMENS QUE HERADARAM UM DOS RESPECTIVOS PECADOS DE SEUS
PARENTES ACABEM SE SUICIDANDO. AO RECEBER UM TELEFONEMA
MISTERIOSO ELES ACABAM CHEGANDO AO MAR E TERÃO
QUE CONVIVER UM COM O OUTRO. SERÁ QUE ESTES HOMENS
ARREPENDERÃO-SE DE SEUS PECADOS OU MENTIRÃO
PARA SÍ MESMO E TERÃO UM TRISTE FIM?
OBSERVAÇÃO
- DIA 21 QUARTA FEIRA – ABERTO AS ESCOLAS - VALOR
4 REAIS.PARA AS ESCOLAS PODE INICIAR APARTIR DAS 19:00
HS. TRABALHAREMOS HISTORIA,LINGUA PORTUGUESA,LITERATURA,ARTES,HISTORIA
E FILOSOFIA.
Turne
de Cia. Teatral do Rio de Janeiro - patrocinados pela
Petrobrás - com a presença de atores da
Globo. Será no início da semana, na segunda
e terça-feira.
Possuem uma proposta diferente de espetáculo, por
causa da duração (4 horas), da quantidade
de público limitada - 40 por dia - , e participação
destes no espetáculo.
Nao da para perder!
Informações:
Espetáculo: -Nu de Mim Mesmo
Local: Centro de Cultura Amélio Amorim - APENAS
40 LUGARES por DIA!
Data: 05 e 06 de julho (segunda e terça)
Hora: 19h às 23h - 4 horas de espetáculo
Preço Especial: R$ 20 (inteira) e 10 (meia)
Censura: Maiores de 16 anos
RELEASE: NÚ DE MIM MESMO
O
que resta das ações humanas, heróicas
ou não? O que vem depois? Somente a memória?
Ou exclusivamente o silêncio? Partindo desta proposição
é que a Cia Teatro Autônomo criou o espetáculo
-NU DE MIM MESMO.
O tema, que inclui tantas expectativas, realizadas e não,
frustrações, arrependimentos, tomadas de
consciência, engrandecimentos íntimos etc,
convida o espectador a uma reflexão sobre a necessidade
que o homem tem de recuperar o afeto perdido na sua busca
desenfreada em ser herói.
Por outro lado, dando continuidade à pesquisa iniciada
pela Cia Teatro Autônomo em 1989, busca-se, agora,
a "inclusão da escuta", ou seja, que
o espectador seja incluído na tessitura cênica,
através de algum fato, impressão, sensação
pessoal. Iniciar a pesquisa de como tais diálogos
podem se efetivar é uma das proposições
deste trabalho.
Com este projeto, deseja-se reencontrar o sentido da fábula
no fazer teatral contemporâneo. Para tanto, nos
propomos criar um espetáculo, no qual "histórias
caibam”. O tema é, portanto, desenvolvido
pela Cia Teatro Autônomo através de janelas
de histórias que vão da década de
40 até os dias de hoje, mas que nunca acabam, transformando-se,
ecoando umas nas outras.
Após temporada no Teatro Municipal do Jockey, no
Rio de Janeiro, o mais recente projeto da Cia Teatro Autônomo,
-nu de mim mesmo, prepara-se para apresentações
em algumas cidades do país.
Criação:
Cia Teatro Autônomo
Direção e Roteiro: Jefferson Miranda
Dramaturg: Flavio Graff
Concepção e Direção de Arte
dos Vídeos, Dispositivo Cenográfico e Figurinos:
Flavio Graff e Jefferson Miranda
Música Original: Felipe Storino
Letras: Flavio Graff – a partir De Walt Whitman
Iluminação: Renato Machado
Videoarte: Fernanda Ramos e Philipe Canedo
Preparação Corporal: Toni Rodrigues
Preparação Vocal: Celio Rentroya
Gerência de Produção: Sergio Saboya
e Silvio Batistela
Com:
Adriano
Garib
Fabio Dultra
Julia Lund
Miwa Yanagizawa
Otto Jr
Felipe Storino (instrumentos)
Flavio Graff (voz)
.................................................................
Centro de Cultura Amélio Amorim
Feira de Santana - Bahia
Tel/Fax: (75) 3625-0572
E-mail: ccamelioamorim@gmail.com
Blog: www.amelioamorim.blogspot.com
Twitter: www.twitter.com/amelioamorim
Youtube: www.youtube.com/aaamelioamorim
A
Reinvenção da Língua
A
peça Um Caso de Língua, Prêmio Braskem
de Melhor Ator de 2008, promete muito humor para falar
do português usado no Brasil, onde a população
fala cerca de 10 mil palavras de origem indígena,
diariamente, sem se dar conta.
Um
Caso de Língua é um espetáculo que,
sem didatismos, alia divertimento e informação,
mostrando um desenho dos diversos aspectos que forjaram
o idioma nacional. É através da criação
de tipos pitorescos e seus falares que o ator Urias Lima
se colocou sob a direção de Carmem Paternostro
para trazer ao público esse seu segundo trabalho
solo. Sem perder o tom observador-mordaz sobre a diversidade
da língua nacional, o ator faz desfilar diante
do espectador inúmeros aspectos da riqueza prosódica
do português falado no País. “Nossa
língua é pluralista, vai além da
comunicação, porque informa, agrega, identifica
e socializa, sem equivalente em nenhum outro país
de língua portuguesa”, diz Urias que, também
é autor do projeto ganhador do Prêmio Funarte
de Teatro Myriam Muniz 2007. O
trabalho é fruto de mais de quatro anos de anotações,
leituras e também de cuidadosa pesquisa sobre a
origem da língua falada no País. O espetáculo
faz um mosaico da formação do Português
Brasileiro, a partir das influências de três
matrizes lingüísticas: africana, portuguesa
e tupi.
A peça usa como suporte a música “Língua”,
de Caetano Veloso, para ressaltar a importância
deste valioso patrimônio cultural brasileiro que
– segundo o ator – nos amalgama como Nação.
A construção do discurso do espetáculo
também se utiliza de textos de Luis de Camões
e lingüistas brasileiros, a exemplo de Marcos Bagno,
como também de fragmentos de artigos de Gero Camilo
e Fabrício Carpinejar, colhidos em revistas de
grande circulação. Com poemas de Vinicius
de Morais e Carlos Drummond de Andrade, os textos são
costurados por uma trilha sonora que vai de Aldir Blanc
a Arnaldo Antunes e Racionais MCs.
A
PEÇA Dá
para imaginar uma versão baiana da criação
do mundo? Pois é nesse tom que o espectador de
Um Caso de Língua vai sendo introduzido nas variações
de alguns falares da língua nacional e suas origens.
Daí para falar dos baianos ilustres é só
um detalhe, todos eles desfilam garbosos em citações
que lhe são popularmente atribuídas. Nesse
passo, como não poderia deixar de ser, em se tratando
de uma versão baiana de criação do
mundo, nem o diabo deixa de aparecer na história.
Claro, se criaram o mundo tem que haver céu e inferno
com diabo e tudo!
Senha dada ao público é hora de escolher,
por exemplo, a palavra “bunda” para brincar
com as matrizes lingüísticas que formaram
o falar brasileiro. “Poucas pessoas se dão
conta de que a palavra “bunda” (uma preferência
nacional) tem origem no dialeto banto. A bunda brasileira,
com a qual requebramos nas festas populares é uma
herança lingüística e genética
da África”, explica Urias Lima. De fato,
a palavra deriva de “mbunda”, segundo o estudioso
Antonio Risério. E para quem leu Drummond nunca
é demais lembrar que a nossa bunda foi objeto de
poema homônimo do grande poeta.
Mas nossa língua não se contenta com a África
somente e corre atrás dos indígenas e se
apropria de palavras como Jacaré, Jaguar, Paraná,
Ipanema, Carioca, Mogi-Mirim, Itamaraty, Itararé,
Aracaju, Sergipe, Coaraci, Tapioca, Maracanã, Maracujá,
Jaburu, Juriti, Siriema etc. “Se retirarmos o que
há de tupi na língua portuguesa ninguém
se comunica. A língua portuguesa no Brasil desaparece.
É isto que reclama diversos lingüistas. Nossos
filhos aprendem na escola uma língua portuguesa,
que não é portuguesa. É brasileira”,
diz Urias. A
conclusão é de que o português falado
no Brasil é uma língua híbrida. Quando
chegou à costa brasileira em 1532, porque em 1500
os portugueses descobriram o Brasil e só retornaram
32 anos depois, o português era formado por 160
mil verbetes. Hoje a Língua Brasileira tem 240
mil verbetes. Ou seja, português de Portugal, só
palavras que nos fornecem condições jurídicas,
políticas e didáticas.
A direção do espetáculo está
a cargo da diretora e coreógrafa Carmen Paternostro,
conhecida pela excelência plástica e vigor
corporal que costuma imprimir em seus espetáculos.
Carmen Paternostro, que volta a dirigir após um
período dedicado às aulas de mestrado em
dança, tem espetáculos marcantes no currículo
como Merlin ou a Terra Deserta, de Tankred Dorst; Dendê
e Dengo, de Aninha Franco; Os Negros, de Jean Genet; Lágrimas
de Um Guarda-Chuva, de Eid Ribeiro, dentre outros. A diretora,
que sempre dirigiu grandes elencos, retornou conduzindo,
pela primeira vez, um trabalho individual.
Em seu segundo trabalho solo, o ator Urias Lima, conhecido
na cena teatral baiana por espetáculos como Os
Negros, de Jean Genet, com a mesma diretora, e Comédia
do Fim - IX Montagem do Núcleo de Teatro do TCA,
Prêmio Braskem de Melhor Espetáculo Adulto
em 2003, sob direção de Luiz Marfuz, produz
e mantém o espetáculo há 2 anos.
CURRÍCULO
DO ESPETÁCULO
Após
inúmeras temporadas no ano de 2008, no Teatro SESI,
Rio Vermelho; Teatro XVIII, no Pelourinho; Teatro Martim
Gonçalves, na Escola de Teatro da UFBa; Teatro
Cidade do Saber, em Camaçari, em 2009 o espetáculo
fez temporada no Teatro SESC/SENAC, no Pelourinho; no
Teatro Monet, em Lauro de Freitas além de inúmeras
apresentações extras para diversos segmentos
sociais: fez apresentações exclusivas para
funcionários da Chesf; durante a entrega dos Prêmios
Top OF Heart e The Best Empresas, ambos idealizado pelo
publicitário Ênio Carvalho; no Parque de
Exposições para o Dia da Ação
Global do SESI; para alunos do Colégio Maristas
de Salvador; para servidores do SESI; para funcionarios
do Ministério Público, no Hotel Pestana;
além de abrir pautas exclusivas para caravanas
de alunos da cidade de Barreiras/Ba e de Madre de Deus/Ba.
Foi selecionado para a grade do FILTE – Festival
Latino Americano de Teatro da Bahia de 2009, apresentando-se
no Teatro Martim Gonçalves, em Setembro/2009, e
foi convidado para integrar a caravana do Mercado Cultural,
do Instituto Cultural Via Magia, em Dezembro de 2009,
apresentando-se na cidade de Boa Nova, no interior do
Estado, onde foi ovacionado.
SERVIÇO
Teatro: Um Caso de Língua
Autor: Colagem de Urias Lima
Elenco: Urias Lima
Direção: Carmem Paternostro
Cenografia/Figurinos: Maurício Martins
Iluminação: Fábio Espírito
Santo
Programação Visual: Antonio Figueiredo
Fotografias: Márcio Lima
Arranjos e Efeitos Sonoros: Luciano Bahia
Maquiagem: Robertto Laplane
Produção: Cia Teatro Uno
Contatos: 7199892377
www.umcasodelingua.zip.net;
Últimas
apresentações com cenas inéditas
do espetáculo teatral CHICOS, criado e dirigido
pela premiada e respeitada Susana Vega. A peça,
que já levou mais de 5 mil pessoas às gargalhadas,
conta histórias inusitadas de uma típica
favela brasileira. Inspirada nas canções
de Chico Buarque, a autora conquista o público
com sacadas de humor inteligente e cenas de fortes emoções
deixando muita saudade para os que saem do teatro ao final
da apresentação. Quem viu, quer ver de novo.
E quem não viu também pode aproveitar, neste
mês de junho, os dias 05 (sábado) às
21:00 e 06 (domingo) às 20:00 para assistir o espetáculo
CHICOS no teatro Amélio Amorim.
"COMO
DANÇAR COM GRAÇA E LEVEZA"
- 30 DE MAIO, DAS 10 ÀS 12 H, NA SALA 08 DO CUCA
Mitsuyana
Matsuno estará ministrando no dia 30 de maio, das
10 às 12 h, na sala 08 do CUCA, um workshop voltado
para todos os níveis, bom para uma introdução
à dança para quem está começando
e com objetivo também de focalizar e aprofundar
alguns pontos específicos para quem já faz
dança. Este trabalho tem uma característica
especial, feito com muito carinho, pois objetiva também
trabalhar a feminilidade na dança, enfatizando
alguns tópicos como deslocamento, postura e equilíbrio,
coordenação de movimentos, braços
e mãos, interpretação, entre outros.
O valor da inscrição é de apenas
R$ 30,00, sendo que se a inscrição antecipada,
o valor será R$ 25,00, valores insignificantes
para aprender a DANÇAR COM GRAÇA E LEVEZA.
Confiram. VOLTAR
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Mostra
de Artes Plásticas
Gabriel Ferreira e Marluce Moura
Vernissage dia 13 de maio de 2010
Visitação 14 de maio a 15 de junho de 2010.
Museu
de Arte Contemporânea Raimundo de Oliveira –
MAC
Feira de Santana – BA
“Corpo,
Movimento e Ludicidade”: com esse mote Gabriel Ferreira,
artista plástico, estréia o ano de 2010
com a mostra “Brinquedo dos Angolas – Capoeiragem”
trazendo mais uma vez em suas telas e ilustrações
a dinâmica da capoeira angola com vários
aspectos gestuais e da vadiagem desses agentes sociais.
A referida temática vem sendo trabalhada há
10 anos pelo artista, por meio do seu encantamento e proximidade
com aquela atividade cultural. Em parceria com o Malungo
Centro de Capoeira Angola tece o discurso imagético
a partir dos textos produzidos pelo mestre de capoeira,
historiador e professor Josivaldo Pires de Oliveira (Bel
Pires), com o qual mantém atividade de publicação
de ilustrações em livros e revistas especializadas,
além de participar de mostras em outros estados
do país e no exterior. Para a abertura da mostra
no MAC, o Mestre Bel Pires fará uma pequena palestra
sobre o trabalho desenvolvido e temas correlatos.
Um
olhar sobre a evolução sexual feminina na
arte contemporânea.
O
corpo sugerido em diversas telas colocando ênfase
alusivos à corporeidade e à sensualidade
criando uma reflexão sobre uma suposta liberdade.
Marluce Moura, possibilitou a compreensão da corporeidade
na sua arte e das várias formas de vivenciar o
corpo feminino neste cenário: o corpo ritualizado,
o corpo mecanizado e o corpo sexuado. A mostra propõem
uma reflexão sobre a feminilidade, analisando com
várias abordagens dois pontos que representam uma
mudança de comportamento - o Ponto cruz –
onde a agulha é usada para reparar o estragado.
Um grito contra o vazio. É importante despertar
a atenção para o pensar e o fazer, bem como
para o que acontece no ponto "g" - eliminar
os limites. Portanto, fazendo uma leitura da energia que
oscila entre estes dois pólos, (cruz ao g) determinando
o nosso pensamento para a evolução e para
a energia oculta em toda a parte. O seu trabalho é
como uma excursão sobre o tópico do feminino
X contemporâneo - uma discussão que analisa
determinados mitos e realidades sobre a mulher e chega
à conclusão de que estes são muito
mais complexos do que muitos pensavam. Na vernissage o
comunicador Nivaldo Cruz fará comentários
sobre a temática.
Através
dessas diferentes perspectivas de encarar o corpo e os
seus “movimentos”, o Museu de Arte Contemporânea
Raimundo de Oliveira promove num mesmo espaço físico
duas mostras de artes visuais, de dois novos artistas,
com o intuito de entrelaçar linguagens que convergem
a um mesmo fim: o corpo e sua interação
com a cultura. Vernissage está marcada para o dia
13 de maio de 2010 às 20h, Rua Germiniano Costa,
s/n, Centro, Feira de Santana-Bahia, com permanência
programada para 13 de junho do mesmo ano.
A
APA – Associação Protetora dos Animais
de Feira de Santana, com apoio da Trupe Yonah de Dança
Oriental, está realizando a 1ª edição
do Show Beneficente de Dança, no dia 10 de abril
à partir das 18h, no teatro do Centro de Cultura
Amélio Amorim.
O evento tem como objetivo comemorar o mês da dança
e arrecadar fundos para ajudar na alimentação
dos animais que estão abrigados na associação
(133 cães e 45 gatos), animais estes, que foram
vítimas de maus tratos ou acidentes.
A APA foi fundada em abril de 2002 e é reconhecida
de Utilidade Pública pelo projeto de Lei 020/2004
de maio de 2004. É mantida por seus associados
e doações, e tem como objetivo principal
trabalhar a conscientização quanto à
Posse Responsável. Através deste evento,
busca divulgar seus objetivos e conseguir mais associados
para dar continuidade ao projeto.
A Trupe Yonah é o primeiro grupo de Dança
Étnica Contemporânea de Feira de Santana.
Foi formada em 2009 e reúne bailarinas profissionais
e amadoras com o objetivo de incentivar a prática,
divulgar os benefícios presentes no estilo e oportunizar
o surgimento de novos talentos. Sob a direção
da Prof. Bia Vasconcelos, a Trupe estuda hoje o ATS (American
Tribal Style), ITS, Tribal Fusion e Fusões.
O 1° Show Beneficente de Dança conta com a
participação: Trupe Yonah de Dança
Oriental (Dança Tribal), Grupo Karnak (Dança
do Ventre), Cia Arte de Dançar Caic (Balé
e Jazz), Prof. Bia Vasconcelos (Tribal e Dança
do Ventre), Prof. Mitsuyana Matsuno (Dança do Ventre
Contemporânea), André Suzarte (Dança
Afro), Marcos Cerqueira com o Galpão de Arte (Dança
Contemporânea e Jazz), Earte (Dança do Ventre
Infantil com Bia Vasconcelos e Dança de Salão
com Valéria Abreu e Neto Magalhães), Carmen
Silva e Grupo Coração rasileiro (Dança
Afro), Mhari Falcão e Jefi Akenaton (Dança
Contemporânea), entre outros.
O evento conta com o apoio do Centro de Cultura Amélio
Amorim, Funceb (Fundação Cultural do Estado
da Bahia), Secretaria de Cultura e Governo do Estado e
de todos os artistas, ajudantes, e profissionais que vão
se apresentar e participar deste evento de forma gratuita.
O ingresso será no valor de 5,00 reais - inteira,
e 2,50 - meia, e os interessados podem doar um saco de
ração. O show está aberto a todas
as pessoas que se interessem pela causa animal e que queiram
apreciar o talento dos bailarinos da nossa terra.
REDE
SESC DE DIFUSÃO E INTERCÂMBIO DAS ARTES CÊNICAS
O
Projeto Palco Giratório – Rede SESC de Difusão
e Intercâmbio das Artes Cênicas, traz na sua
primeira etapa 2010 o espetáculo Aqueles Dois da
Cia. Luna Lunera / MG, no Teatro da CDL, dia 11 de abril,
às 20h.
O
espetáculo Aqueles Dois conta a estória
da rotina de uma repartição pública,
onde se revela o desenvolvimento de laços de cumplicidade
entre dois de seus novos funcionários, gerando
incômodo nos demais. Inspirada no conto homônimo
de Caio Fernando Abreu, a peça da Cia. Luna Lunera
(Belo Horizonte/MG) recebeu o Prêmio Shell São
Paulo em 2009 de Melhor Iluminação e foi
indicada nas categorias Melhor Direção e
Cenário.
Com
direção e dramaturgia de Cláudio
Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo
Braga – que também formam o elenco –
e Zé Walter Albinati, a peça, assim como
o texto, possibilita uma diversidade de leituras e percepções
sobre o universo dos dois personagens, como uma provocação
para que cada pessoa "cuide de suas próprias
gavetas".
Será
oferecida também a oficina Ator Criador que trabalha
a iniciação de atores no processo colaborativo
de criação, numa atitude autoral e participativa
na atuação, dramaturgia e direção.
É ainda uma demonstração do processo
criativo do espetáculo Aqueles dois com a Cia..
Participam da demonstração os atores/diretores
Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves
e Rômulo Braga. É importante que os interessados
assistam ao espetáculo anteriormente. A oficina
será realizada no dia 12 de abril, das 13h às
22h.
Espetáculo:
Aqueles dois
Local:
Teatro da CDL
Data:
11 de abril às 20h
Ingressos:
R$8,00 inteira e R$4,00 meia (extensiva a Comerciários
com carteira do SESC), Estudantes (carteira de estudante),
Classe Artística, e Servidores do Sistema Fecomércio
- Bahia (crachá funcional).
Oficina: Ator Criador
Público alvo: Atores e etudantes de teatro
Data: 12 de abril
Horário: das 13h às 22h
Local: Teatro da CDL
Iniciando
a temporada de 2010, a GALERIA DE ARTE CARLO BARBOSA,
no CUCA - CENTRI UNIVERSITÁRIO DE CULTURA E ARTE,
estará realizando às 20:00 h. o coquetel
de abertura da exposição CRIATIVIDADE E
MULTIFORMA, do artista Plástico GIULIANO OTTAVIANI,
que é pintor, escultor e designer, nascido na localidade
de Foligno, na província italiana de Perugia, com
longo currículo nas galerias européias,
e que a partir de 1997 passou a desenvolver um trabalho
social na periferia de São Paulo, ensinando escultura
e pintura a jovens carentes. A Universidade Estadual de
Feira de Santana e o CUCA, trazem este excelente artista
de nível internacional para deleite dos amante
das artes plásticas em Feira de Santana. A exposição
permanecerá aberta ao público até
o dia 23 de abril, em horário comercial. Sem duvida
é uma oportunidade rara e possivelmente até
única de conhecermos o trabalho de Giuliano Ottaviani.
Não percam.
Volta
a CUCA mais um excelente show dos "OUTROS BAIANOS",
neste fim de semana, para quem não teve a oportunidade
de ver o bom trabalho conjunto de JANNO, TANNY BRASIL,
E MARRYETE, surge mais uma chance. O trio estará
se apresentando no dia 10 próximo, o show "Música
em Movimento", em parceria com a UEFS e o CUCA, no
Teatro de Arena do CUCA, às 20:00 h., marcando
o lançamento de "Outros Baianos" na Micareta
de Feira de Santana. JANNO, TANNY BRASIL, E MARRYETE,
são velhos conhecidos do público feirense
pelo excelente e exemplar trabalho que fazem pela música
de Feira, a reunião dos três no projeto "Outros
Baianos" é mais uma escolha feliz do trio
que movimenta nossa vida cultural, e acrescenta qualidade
a noite feirense. Estamos inclusive no aguardo do lançamento
do CD registrando este momento especial da música
de Feira de Santana. Não percam, os artistas se
esmeraram na escolha do repertórios, nos arranjos
e nas interpretações, como já é
comum aos três quando se apresentam a seus públicos.
"III
OFICINA DE CIVILIZAÇÃO FRANCESA" NO
CUCA
Dentre
as oficinas oferecidas pelo CUCA - Centro Universitário
de Cultura e Arte, da UEFS, encerrará no dia 12
deste mês, ou seja, na próxima sexta-feira,
as inscrições para a "III Oficina de
Civilização Francesa", que estão
abertas desde o dia 22-02. Ministrada pela Professora
Lenilda David, e que faz parte das atividades da Divisão
de Cultura e Línguas do CUCA, a oficia é
uma excelente oportunidade de enriquecimento cultural
para Feira de Santana. As inscrições devem
ser realizadas na sede do CUCA e, a Oficina já
terá início em 15 de março às
19. Em regra, os pretendentes a participação
pagam apenas uma pequena taxa de inscrição,
sendo aluno da UEFS, pagam a metade da taxa e, para os
funcionário da UEFS a inscrição é
gratuita. As atividades culturais do Centro de Cultura
são reconhecidas pela qualidade, sendo uma excelente
oportunidade para aperfeiçoamento de nosso conhecimento.
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"RELÍQUIAS
ABANDONADAS DO RECÔNCAVO"
BRUNO ARAÚJO EXPÕE NO CENTRO DE CULTURA
AMÉLIO AMORIM
O
fotógrafo soteropolitano Bruno Araújo, está
em Feira de Santana, para instalação da
exposição de fotografias artísticas
de sua autoria, denominada: "RELÍQUIAS ABANDONADAS
DO RECÔNCAVO", o artista com a sensibilidade
de um pintor cuidadoso oferece ao público feirense,
24 fotos de edificações das mais variadas
tendências arquitetõnicas, que se encontram
completamente abandonadas em vários locais do recôncavo
baiano. Todo o trabalho com tratamento preto e branco,
expressa uma sensibilidade poética e saudosista,
ao mesmo tempo que denuncia o descaso de nossas autoridades
com um patrimônio histórico que deveria estar
sendo preservado para as gerações futuras.
A exposição ficará um mês em
Feira de Santana, e podemos afirmar que imperdível
pela qualidade da obra. A exposição ficará
disponível para visitação de 05-03-2010
a 04-04-2010, nos horários das 08:00 às
12:00 h,, e das 14:00 às 18:00 h., o coquetel de
lançamento será no sábado 06-03-2010.
Entrada franca.
Neste
ano de 2010, após um movimentadíssimo verão
no qual os admiradores das artes se ausentam para curtirem
o litoral, a temporada teatral da cidade, reinicia no
Teatro do Centro de Cultura Amélio Amorim, nos
dias 5, 6 e 7 de março, às 19:30 h., com
a excelente peça de Nelson Rodrigues, "VALSA
Nº 6", montada pela "Companhia Teatral
Girassol", sob a Direção de GUGU DOS
ANJOS, em uma adaptação do próprio
Diretor, e contando no elenco com as atrizes: EDILMA DOS
ANJOS, ELAINE MATTOS e KEU KOSTA. Se por um lado, a obra
de Nelson Rodrigues dispensa comentários, pois
é festejado pela elite intelectual do país
inteiro em virtude de seus renomados trabalhos, por outro,
os aficionados do Teatro em Feira de Santana, também
conhecem o trabalho da Companhia Teatral Girassol, que
nesta montagem ousada, arrancou a seguinte opinião
do Jornalista, Anchieta Nery: "“Valsa nº
6” foi escrita por Nelson Rodrigues em 1951, para
marcar a estréia da irmã Dulce Rodrigues.
Ficou pouco em tempo em cartaz, apesar dos aplausos da
crítica. É um monólogo bem ao estilo
do dramaturgo: a personagem Sônia é uma adolescente
assassinada aos 15 anos, morta e viva em cena, que delira.
A montagem feirense, com adaptação e direção
de Gugu Santos, a personagem Sônia é interpretada
por três atrizes – Edilma dos Anjos, Elaine
Mattos e Keu Kosta, que se revezam na ruminação
de lembranças amargas, envolvendo os personagens
que marcaram sua vida, principalmente a mãe e Drº
Junqueira, maníaco sexual suspeito do crime. O
recurso utilizado pelo diretor ao invés de complicar
a compreensão da trama, de natureza já complicada,
ajuda na compreensão: as três atrizes demonstram
química perfeita, oscilando as alucinações
da personagem, ora uma criança idiotizada, ora
uma mulher fatal. “A composição do
personagem e dos elementos introduzidos em cena é
resultado de inúmeras experimentações
e pesquisas sobre o universo rodriguiano”, explica
Gugu Santos. Elaine Mattos, como o diretor e as duas outras
atrizes, é estudante de Letras da Universidade
Estadual de Feira de Santana. Não economiza elogios
à obra ousada e inovadora de Nelson Rodrigues que
está para o teatro brasileiro como a Semana de
Arte Moderna está para a literatura e artes plásticas.
“É um desafio encarar um personagem tão
complexo, principalmente com uma montagem ousada. Mas
valeu a pena. Sônia arrebata, cativa e, principalmente,
emociona”, afirma.
Diante do relato de Anchieta, não devemos, nem
podemos perder a oportunidade de ver este espetáculo,
pois tratando-se de uma adaptação, com a
inovação na forma de apresentação
do monólogo, estimula a nossa curiosidade sobre
o resultado. Ademais, precisamos matar a saudade do Teatro
que infelizmente não tem atividades na maior parte
do verão em nossa cidade. Recomendamos a todos
curtirem essa valsa. Ingressos populares – R$ 10,00
inteira e R$ 5,00 a meia. VOLTAR
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CONVITE
PARA APRESENTAÇÃO:
Conto
o Canto de Minas
Projeto
musical em homenagem a Minas Gerais
(Canções,
poemas, participações de instrumentistas
e cantores, projeções de imagens que remetem
a grandes nomes da cultura e cidades mineiras, pincelados
com histórias, emblemas e momentos marcantes do
nosso Brasil).
Contando
com uma linguagem cenográfica baseada em Minas
Gerais, o evento marca a volta do período de reforma
do Teatro do CUCA (Centro Universitário de Cultura
e Arte). Teremos ainda no foyeur um instante de degustação
de cafés e outros petiscos típicos de Minas,
contextualizando ainda mais a apresentação
e acolhendo o público convidado enquanto aguarda
a abertura da entrada para o teatro.
Esperamos
atingir um público refinado para a boa música,
educadores, comunicadores e outros segmentos da sociedade
de Feira de Santana, sobretudo por ser um evento jamais
oferecido a cidade.
Sendo
uma apresentação de cunho inteiramente cultural,
o evento promove gratuitamente a boa música em
formato de homenagem a Minas Gerais, com canções
de grandes compositores e artistas da região como
Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Tunay,
Drummond, entre outros.
Sempre
fazendo grande sucesso, muito justificadamente, pois é
de matar de rir, está de volta para o deleite dos
fãs de uma boa comédia rasgada, a peça
"GRAXEIRA GRAÇAS A DEUS", com o ótimo
texto de Luís Gomes, Direção de Fernando
Marinho, Produção de Leonardo Teles e no
elenco os atores, Márcio Cherrer, José Guedes
e Adriano Lima, que com certeza irão se esmerar
em contribuir em desapilar o fígado de todos que
comparecerem ao TEATRO MARGARIDA RIBEIRO nos dias 11,
12 e 13 de dezembro, às 20:30, para assistir a
peça.
Sem dúvida "GRAXEIRA GRAÇAS A DEUS"
é de longe um dos maiores sucessos teatrais de
toda história do teatro feirense, pois, salvo engano,
a peça já vem sendo montada e remontada
há aproximadamente 16 anos, e sempre com casa cheia,
e invariavelmente nos faz explodir de rir, graças
não só a facilidade com que o texto brinca
com a realidade, mas também, e muito especialmente
pelo talento do elenco e da Direção do espetáculo.
É tipo da peça que vale a pena ver e rever,
pois tem um compromisso que nos devemos assistir sempre,
o da diversão e do bom humor, que aliás
faz muito bem a saúde. NÃO PERCAM e indiquem
aos amigos. Aahh!! Ia me esquecendo, a Censura é
para menores de 16 anos, mas nos achamos que na verdade,
"Graxeira Graças a Deus" só é
proibida mesmo, para gente mal humorada.
Abertas
no Cuca inscrições para exposições
individuais e coletivas
Estão
abertas até 10 de dezembro, as inscrições
para pautas do ano de 2010, na Galeria de Arte
Carlo Barbosa e no Museu Galeria de Arte Caetano Veloso,
em Santo Amaro. Os candidatos poderão se
inscrever para exposições individuais e
coletivas informa Ligia Motta, coordenadora da Galeria.
De acordo com Ligia, as inscrições podem
ser feitas na própria Galeria Carlo Barbosa (Rua
Conselheiro Franco 66, Centro), de segunda à sexta-feira,
das 09 às 12 horas e das 15 às 18
horas.
Os artistas não residentes em Feira de Santana
podem adquirir a ficha de inscrição através
do
site www.uefs.br/cuca e enviá-la para o endereço:
Centro Universitário de Cultura e Arte, Galeria
Carlo Barbosa (Rua Conselheiro Franco, 66 , Centro, Feira
de Santana- BA – CEP: 44015-000).
Feira de Santana, 23 de novembro de 2009.
Assessoria Cuca/Uefs
Fone:3221-9766 / 3221-9744
Rua Conselhero Franco, n°66
Feira De Santana-BA Voltar
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MEMENTO
SINCRÉTICO
MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA
O
MUSEU DE ARTE CONTENPORÂNEA RAIMUNDO OLIVEIRA estará
promovendo a vernissage, no dia 26 de novembro às
20:00 h., com visitações a partir de 27
de novembro até o dia 26 de dezembro de 2009, da
exposição de artes visuais e sonoras do
COLETIVO ARTISTAS SINCRÉTICOS, denominada MELLERIL:
MEMENTO SINCRÉTICO, que consiste em uma retrospectiva
da Arte Sincrética, entre os anos de 2003 a 2009.
O MAC - Museu de Arte Contemporânea, fica logo ali
na Rua Geminiano Costa, nº 255, centro, o telefone
do MAC para quem quiser maiores informações
é (75) 36037774. Vale a pena conferir para os adeptos
do estilo, e mais ainda, para os que não conhecem
a Arte Sincrética. Bom, para os mais curiosos,
“MEMENTO, entre outros significados, pode ser: “aquilo
(p.ex., um objeto) que recorda algo ou alguém;
recordação, lembrança”.(Direto
do Houaiss)
"A GEMA
DO OVO DA EMA"
Está
em Cartaz, todos os domingos até o final deste
mês de setembro no Teatro do "CUCA" (Centro
Universitário de Cultura e Arte), a peça
teatral "A Gema do Ovo da Ema", de responsabilidade
da Companhia "Rapisódia de Teatro, com ingressos
em promoção, ou seja, meia para as crianças
e para os adultos também, a R$ 6,00 (seis reais),
iniciando as atividades com brincadeira infantis, entre
09:00 e 09:30 h.. Uma excelente opção para
o lazer do seu pequeno na manhã de domingo.
O
Teatro do CUCA estará nesta quinta-feira 24/09
festejando o 40 de música do Maestro IBERNON DANTAS,
com a presença de diversos artistas locais. Evento
que com certeza ficará marcado para os qua ali
comparecerem.
"CHICOS"
Continua em Cartaz
Continua
em Cartaz no Teatro do CDL a Comédia "Chicos"
nos dias 19, 20, 26 e 27 de setembro, e também
nos dias 03 e 04 de outubro, sendo nos sábados
no horário das 21:00 h., e nos domingos às
20:00 h., com o Texto e Direção de Sussana
Vega. Ninguém mais tem razão para dizer
que não assistiu. Não percam. Voltar
ao Topo da página!
ENDEREÇO
E TELEFONES DOS TEATROS EM FEIRA DE SANTANA:
TEATRO
DO CUCA:
Rua
Conselheiro Franco, 66 - Centro - Feira de Santana
Fone:
(75) 3221-9766 / E-mail: cuca@uefs.br
TEATRO
MARGARIDA RIBEIRO:
TEATRO
AMÉLIO AMORIM:
TEATRO
DA CDL:
TEATRO
DO MAESTRO MIRO:
TEATRO
DO CUCA:
CUCA
- AGOSTO
Cuca
e Sesc realizam Mostra do Cinema Francês
O Centro Universitário de Cultura e Arte (Cuca)
e o Serviço Social do Comércio (Sesc) realizam
mais uma parceria com a Mostra do Cinema Francês
Contemporâneo. A mostra será realizada até
o dia 10 de agosto. A entrada é franca. O Sesc
é parceiro do Cuca em eventos de valorização
da cultura popular como o Bando Anunciador, a Caminhada
do Folclore e o Palco Giratório, entre outros.
Programação da Mostra
Dia 03.08.2010
18:00 – De volta à Normandia (Nicolas Philibert
– 2007)
19:30 – Até Já (Benoit Jacquot –
2004)
Dia 10.08.2010
18:00 – Povoado Number One (Rabah Ameur-Zaumèche
– 2006)
19:30 – Tudo Perdoado (Mia Hansen-Love – 2007)
Vívian Servo Leite – Ascom/Uefs
15 de julho de 2010.
SESC apresenta SONORA BRASIL
no CUCA
Música Brasileira do Século XX
Dia 20.08.2010
20:00 - Conjunto GYN Câmera GO
Dia 13.09.2010
20:00 - Quarteto de Brasília - DF
Dia 31.10.2010
20:00 - Quinteto Leão do Norte
Caminhada do Folclore
ABERTO
2010
Cuca inscreve até 16 de agosto
Estão abertas as inscrições para
o ABERTO 2010, evento que marca os 15 anos de funcionamento
do Centro Universitário de Cultura e Arte (Cuca/Uefs).
A proposta é abrir o espaço para as pessoas
que trabalham com arte e cultura nas mais diferentes linguagens,
além de sinalizar para a comunidade que o Cuca/Uefs
é totalmente aberto para todas as manifestações
de cunho artístico e cultural. A inscrição
prossegue até 16 de agosto.
Diversidade artística marca o ABERTO do Cuca
O ABERTO 2010 será realizado em 17 de setembro,
com 15 horas de arte e cultura. Durante todo o dia, serão
desenvolvidas as mais variadas atividades, incluindo música
artes plásticas, literatura, dança, cinema,
teatro e ciência. Selma Oliveira, diretora do Cuca,
ressalta que o espaço será aberto à
comunidade, como indica o próprio nome do evento.
“Desse modo, o público terá a oportunidade
de assistir e até participar das mais variadas
atividades que serão oferecidas”, completa.
O Centro Universitário de Cultura e Arte (Cuca)
é o órgão responsável pela
execução da política cultural e artística
da Universidade Estadual de Feira de Santana. Nesse sentido,
tem desempenhado papel importante na promoção
e difusão da arte e da cultura no município,
oferecendo à comunidade, gratuitamente, uma série
de atividades nas mais diversas linguagens artísticas.
ABERTO do Cuca - 15 horas de arte e cultura
01
– ESPETÁCULO DE TEATRO INFANTIL
– O SAPO MÁGICO, PROJETO ESCOLA VAI AO TEATRO,
Início do evento- 10:00 h
02 – GRUPO TEATRAL – ESCOLA
DESPERTAR, DAS 08:00 AS 22:00 H..
03 – ENCERRAMENTO DO ANO LETIVO
– ESCOLA SANTA MÔNICA, DAS 08:00 AS 22:00
H.
04,
05 – ESPETÁCULO DE DANÇA
– O PRÍNCIPE DO EGITO...A HISTÓRIA
DE MOISÉS, Início do evento- 16:00 H. /19:00
H.
06,
07, 08, 09, 10, 11 – RETRATE INTERIOR –
REQUALIFICAÇÃO DOS TRABALHADORES DE TEATRO
(CURSO PROFISSIONALIZANTE),Período: 14:00 as 17:30
H. /18:00 as 22:00 H. e no SÁBADO das 09:00 as
13:00 h.
10,
11, 12 – ESPETÁCULO DE TEATRO ADULTO
– JINGOBEL, Comédia da Cia. Teatro Diário,
Início do evento - 20:30 H.
13
– ENCERRAMENTO DO ANO LETIVO – ESCOLA MUSICARTE,
DAS 08:00 AS 22:00 H.
14–
ENCERRAMENTO DO ANO LETIVO – PROJETO DANÇA
NDB, Início do evento as 20:00 h.
15–
RECITAL DE MÚSICA – MOISÉS SOARES,
DAS 08:00 AS 22:00 H.
16
– ENCERRAMENTO DO ANO LETIVO – CAESPE,
Início do evento as 14:00 h.
17,
18, 19 – ENCERRAMENTO DO ANO LETIVO –
ACADEMIA DE DANÇA CAIC, DAS 08:00 AS 22:00 H.
20,
21, 22, 23, 27, 28, 29, 30 – EXPEDIENTE
INTERNO PARA FECHAMENTO DE RELATÓRIO ANUAL E REPAROS
TÉCNICOS DE PALCO, SONORIZAÇÃO E
ILUMINAÇÃO NÃO PODENDO ACONTECER
EVENTOS.
MAIORES INFORMAÇÕES
PELO TELEFONE: (75) 3625 – 9533
MOSTRA
ARTÍSTICA 2010 ( CENTRO DE CULTURA MAESTRO MIRO
)
DEZEMBRO
01 (QUARTA-FEIRA) – APRESENTAÇÕES
DAS MOSTRAS DE DANÇAS: ÁS 19H
• FLAMENCA (MINISTRANTE ADRIANA VASCONCELOS)
• SALÃO (MINISTRANTE SAULO RANGEL, ADRISE
EMANUELA)
• JAZZ/DANCE (MINISTRANTE MARCO VALÉRIO)
• AFRO (MINISTRANTE JOSÉ GUEDES)
02 E 03 (QUINTA E SEXTA-FEIRA) - APRESENTAÇÃO
DA MOSTRA DE TEATRO ADULTO COM APRESENTAÇÃO
DO ESPETÁCULO “A ESCADA DO SUSSESSO”
(MINISTRANTE ROBERVAL BARRETO), ÁS 19H.
04 - (SÁBADO) – APRESENTAÇÃO
DA MOSTRA DE TEATRO INFANTIL COM APRESENTAÇÃO
DO ESPETÁCULO “O CONSERTADOR DE BRINQUEDOS”
(MINISTRANTE MARCOS LEONARDO), ÁS 17H.
07 - APRESENTAÇÃO DA MOSTRA DE DANÇA
DO VENTRE (MINISTRANTE MITSUYANA MATSUNO), ÀS 19H.
08 E 09 (QUARTA E QUINTA-FEIRA) - APRESENTAÇÃO
DA MOSTRA DE TEATRO 3ª IDADECOM APRESENTAÇÃO
DO ESPETÁCULO “CASOS E CAUSOS” (MINISTRANTE
ELISEU SANTOS), ÁS 19H.
10 (SEXTA-FEIRA) - APRESENTAÇÃO MOSTRA DE
VIOLÃO (MINISTRANTE ROGÉRIO FERRER), ÁS
19H.
11 (SÁBADO)- APRESENTAÇÃO DA MOSTRA
DE CANTO/CORAL (MINISTRANTE JUSCÉLIA FIGUEREDO),
ÁS 19H.
22 (QUARTA-FEIRA) – MOSTRA DA EXPOSIÇÃO
DE ARTES PLÁSTICAS: ÁS 19H
Maria de Lourdes
G. Barreto
Diretora do Departamento de Atividades Culturais
O
encontro casual de sete amigas contemporâneas faz
com que se dediquem na confecção de um bolo,
para recordarem o gosto da infância e comemorarem
o passado. Durante o processo de elaboração
da receita, aproveitam para recordar o tempo de cada uma
e se divertirem com estas recordações. O
processo destas lembranças é repleto de
momentos alegres e melancólicos, onde se questiona
o passar do tempo e o envelhecimento das gerações.
Durante o processo do encontro surge a idéia da
partilha, e o bolo que é assado no palco é
partilhado como uma forma de cumplicidade entre as amigas
e o publico que acaba por fazer parte do espetáculo.
A
Cia Cuca de Teatro está realizando esta semana
(de 04 a 12 de outubro), o 3º FENATIFS - FESTIVAL
NACIONAL DE TEATRO INFANTIL DE FEIRA DE SANTANA, que é
mais uma atividade do CUCA/UEFS, com apoio da FUNARTE
- Fundação Nacional de Artes/Ministério
da Cultura, Faz Cultura, Governo do Estado da Bahia, SESC,
Pró Cultura, Fundação Egberto Costa
e várias empresas da iniciativa privada que figuram
no material de divulgação do evento, com
a promessa de transformar a "cidade em espetáculo"
e, quem já acompanhou as duas últimas edição
do evento, sabe que neste caso, o pessoal da Cia Cuca
de Teatro não está brincando. As atividades
começam na segunda-feira e se estende até
o dia das crianças, quando tem seu grande encerramento,
que denominaram "Grande Encontro Brincante".
O trabalho elogiável deste grupo, neste projeto,
tem objetivo de educar e formar platéia, é
além de educacional, civilizatório, e de
valor inestimável para as crianças de nossa
cidade. Vejam a programação integral em
nosso site e, levem suas crianças, participem deste
evento. TEATRO É CULTURA, EDUCAÇÃO
E CIVILIDADE.
O
Museu Regional de Arte do CUCA abrirá seu espaço
para a exposição individual do escultor
paraibano ERICKSON BRITTO, cujo tema traz A Arte e a Cidade
como discussão, dia 29 de setembro às 19
horas.
O
Núcleo de Cultura Popular do Cuca apresenta o Projeto
“CHORINHO NO CUCA” que reúne as bandas
“Chorinho entre amigos” e “Amigos do
Arauá” numa noite de muita música
instrumental para a nossa cidade. Atualmente esses dois
grupos vêm desenvolvendo um papel muito importante
na nossa cidade quanto à preservação
do gênero chorinho cuja à qualidade musical
requer muito conhecimento técnico no instrumento
daí a dificuldade de se achar músico para
compor essa formação. O Núcleo de
Cultura Popular do Cuca que tem em sua coordenação
Suzane Caribé e Celiah Zaiin tem se preocupado
em valorizar os artistas de nossa cidade, dando a eles
o reconhecimento de seus esforços pessoais. Então,
trazer para o Cuca um Projeto como esse do Chorinho é
também oferecer um gêneros musicais de maior
qualidade para satisfação da platéia.
A
peça narra a saga da inocente Branca Dias que é
uma figura histórica ou lendária do nordeste,
que foi morta injustamente pela inquisição,
assim como Joana D'arc ela lutou pela sobrevivência
dos sentimentos tão nobres. Uma viajem a historia
da inquisição no Brasil. Depois de ter ajudado
o padre de morrer afogado, ver sua vida mudar e ser deturpada
em nome da igreja. Historias, judaísmo, conflitos
entre a pureza e coragem, a luta pelo amor e pela familia.
A religião e o desejo estão tão aflorados
nesta historia que promete lhe remeter aos seculos passados.
No
próximo final de semana que será movimentadíssimo,
teremos várias atrações para todos
os gostos, além dos tradicionais espaços
de músicas e danças de Feira, haverá
ainda: no dia 26, a "QUINTA AUTORAL CAIUBI",
promovido por Geraldo Lima, garante animar os amantes
da boa música no CUCA, ás 20:00 horas, com
a presença de Carlos Pita, Cescé, Dionorina
e Ânima Trio; na sexta-feira, dia 27, tem a grande
final do "FESTIVAL GOSPEL", no Teatro do Centro
de Cultura Maestro Miro, com atrações especiais
e tudo mais que os amantes do estilo têm direito,
mas vale a pena conferir a produção local
pois este ano o Festival superou todas as expectativas
de qualidade; no sábado, dia 28, volta a cartaz
a peça a "NOIVA DA MORTE", no Teatro
do CUCA - Centro Universitário de Cultura e Arte,
dentro do Projeto "Conto em Cena" e no dia 29,
o domingo pela manhã, começa com a já
tradicional "CAMINHADA DO FOCLORE", que sempre
traz muitas atrações locais e até
alguns convidados especiais, à tarde tem a "PARADA
GAY" com as tradicionais atrações do
evento e o bom humor dos participantes, que além
do justo protesto, divertem quem lá comparece para
prestigiar, e à noite retorna a peça "O
JUSTO" no Teatro do CUCA, também dentro do
Projeto Conto em Cena. Quase todas os eventos acima tem
a participação gratuita, com exceção
das peças do "Projeto Conto em Cena"
que tem o preço simbólico de R$ 5,00 (cinco
reais), que chamam de meia promocional e é realmente
simbólico e promocional o valor do ingresso, não
justificando que ninguém deixar de ir, é
mais barato que cinema. Teremos ainda no Teatro da CDL,
nos dias 26, 27 e 28, as 20:00, a encenação
da peça "ANTÍGONA" de Sofócles,
que, para quem não conhecem é imperdível,
para os que já viram e gostaram, vale a pena ver
a leitura do trabalho deste grupo na atual montagem e
ainda, como uma grande acontecimento do final de semana,
teremos nos dias 27,28, e 29 às 20:00 h., a encenação
mais uma vez em Feira, da excelente peça, "DECAMEROM",
no novo espaço que esta sendo idealizado e inaugurado
pelo competente e dinâmico empresário e produtor
teatral feirense, Édson Porto, o BOM PREÇO
HALL, no shopping Boulevard, ao lado do supermercado homônimo.
Os ingressos das peças Antígonas e Decamerom,
tem o preço normal dos ingressos de teatro em Feira,
o que a bem da verdade, já é promocional,
comparando estes mesmos espetáculos, nas grandes
cidades. Prestigiem. TEATRO, MÚSICA e FOCLORE é
cultura, e cultura é educação. Participem
e incentivem.
Até
agora mais de 100 grupos, dos quais 48 de Feira de Santana
e distritos estão inscritos para participar da
Caminhada. São 53 grupos de outras cidades baianas,
a exemplo de Alagoinhas, Santo Estevão, Tanquinho,
Pedrão, Santo Amaro, Salvador, Antonio Cardoso,
Anguera, Água Fria, Serra Preta, Conceição
do Jacuipe, Irará, Santa Bárbara, Teodoro
Sampaio, Barrocas, Araci e Ipirá “Mas as
inscrições ainda estão abertas para
grupos de outros municípios e continuamos a receber
solicitações de muitos interessados, o que
pressupõe que o número de inscritos ainda
pode crescer bastante”, afirma Tânia Augusta
Pereira, idealizadora e coordenadora do evento.
Homenageando
o dia internacional da fotografia, comemorado dia 19 de
agosto, o Museu de Arte Contemporânea Raimundo Oliveira
(MAC-Fsa) realiza a mostra fotográfica PANORAMA-2010.
Nessa quarta edição do evento um diversificado
elenco tenta traçar um painel da atual produção
fotografica baiana:
Árvores
Abatidas ou Para Luís Melo é narrada por
uma mulher, que convidada a um “jantar artístico”,
em homenagem ao famoso ator do Teatro Nacional, percebe
que está, na verdade, em uma reunião de
talentos medíocres. Arrependida de ter aceitado
o convite e enquanto espera o famoso ator, que nunca chega,
ela reflete sobre sua vida e o meio que a cerca, sob a
lembrança de uma grande amiga de todos enterrada
naquele mesmo dia.
Turne
de Cia. Teatral do Rio de Janeiro - patrocinados pela
Petrobrás - com a presença de atores da
Globo. Será no início da semana, na segunda
e terça-feira.
A
peça Um Caso de Língua, Prêmio Braskem
de Melhor Ator de 2008, promete muito humor para falar
do português usado no Brasil, onde a população
fala cerca de 10 mil palavras de origem indígena,
diariamente, sem se dar conta. 
O
trabalho é fruto de mais de quatro anos de anotações,
leituras e também de cuidadosa pesquisa sobre a
origem da língua falada no País. O espetáculo
faz um mosaico da formação do Português
Brasileiro, a partir das influências de três
matrizes lingüísticas: africana, portuguesa
e tupi. 
Dá
para imaginar uma versão baiana da criação
do mundo? Pois é nesse tom que o espectador de
Um Caso de Língua vai sendo introduzido nas variações
de alguns falares da língua nacional e suas origens.
Daí para falar dos baianos ilustres é só
um detalhe, todos eles desfilam garbosos em citações
que lhe são popularmente atribuídas. Nesse
passo, como não poderia deixar de ser, em se tratando
de uma versão baiana de criação do
mundo, nem o diabo deixa de aparecer na história.
Claro, se criaram o mundo tem que haver céu e inferno
com diabo e tudo! 
A
conclusão é de que o português falado
no Brasil é uma língua híbrida. Quando
chegou à costa brasileira em 1532, porque em 1500
os portugueses descobriram o Brasil e só retornaram
32 anos depois, o português era formado por 160
mil verbetes. Hoje a Língua Brasileira tem 240
mil verbetes. Ou seja, português de Portugal, só
palavras que nos fornecem condições jurídicas,
políticas e didáticas. 
Após
inúmeras temporadas no ano de 2008, no Teatro SESI,
Rio Vermelho; Teatro XVIII, no Pelourinho; Teatro Martim
Gonçalves, na Escola de Teatro da UFBa; Teatro
Cidade do Saber, em Camaçari, em 2009 o espetáculo
fez temporada no Teatro SESC/SENAC, no Pelourinho; no
Teatro Monet, em Lauro de Freitas além de inúmeras
apresentações extras para diversos segmentos
sociais: fez apresentações exclusivas para
funcionários da Chesf; durante a entrega dos Prêmios
Top OF Heart e The Best Empresas, ambos idealizado pelo
publicitário Ênio Carvalho; no Parque de
Exposições para o Dia da Ação
Global do SESI; para alunos do Colégio Maristas
de Salvador; para servidores do SESI; para funcionarios
do Ministério Público, no Hotel Pestana;
além de abrir pautas exclusivas para caravanas
de alunos da cidade de Barreiras/Ba e de Madre de Deus/Ba.
Foi selecionado para a grade do FILTE – Festival
Latino Americano de Teatro da Bahia de 2009, apresentando-se
no Teatro Martim Gonçalves, em Setembro/2009, e
foi convidado para integrar a caravana do Mercado Cultural,
do Instituto Cultural Via Magia, em Dezembro de 2009,
apresentando-se na cidade de Boa Nova, no interior do
Estado, onde foi ovacionado.
Mitsuyana
Matsuno estará ministrando no dia 30 de maio, das
10 às 12 h, na sala 08 do CUCA, um workshop voltado
para todos os níveis, bom para uma introdução
à dança para quem está começando
e com objetivo também de focalizar e aprofundar
alguns pontos específicos para quem já faz
dança. Este trabalho tem uma característica
especial, feito com muito carinho, pois objetiva também
trabalhar a feminilidade na dança, enfatizando
alguns tópicos como deslocamento, postura e equilíbrio,
coordenação de movimentos, braços
e mãos, interpretação, entre outros.
O valor da inscrição é de apenas
R$ 30,00, sendo que se a inscrição antecipada,
o valor será R$ 25,00, valores insignificantes
para aprender a DANÇAR COM GRAÇA E LEVEZA.
Confiram..jpg)
Iniciando
a temporada de 2010, a GALERIA DE ARTE CARLO BARBOSA,
no CUCA - CENTRI UNIVERSITÁRIO DE CULTURA E ARTE,
estará realizando às 20:00 h. o coquetel
de abertura da exposição CRIATIVIDADE E
MULTIFORMA, do artista Plástico GIULIANO OTTAVIANI,
que é pintor, escultor e designer, nascido na localidade
de Foligno, na província italiana de Perugia, com
longo currículo nas galerias européias,
e que a partir de 1997 passou a desenvolver um trabalho
social na periferia de São Paulo, ensinando escultura
e pintura a jovens carentes. A Universidade Estadual de
Feira de Santana e o CUCA, trazem este excelente artista
de nível internacional para deleite dos amante
das artes plásticas em Feira de Santana. A exposição
permanecerá aberta ao público até
o dia 23 de abril, em horário comercial. Sem duvida
é uma oportunidade rara e possivelmente até
única de conhecermos o trabalho de Giuliano Ottaviani.
Não percam.
Dentre
as oficinas oferecidas pelo CUCA - Centro Universitário
de Cultura e Arte, da UEFS, encerrará no dia 12
deste mês, ou seja, na próxima sexta-feira,
as inscrições para a "III Oficina de
Civilização Francesa", que estão
abertas desde o dia 22-02. Ministrada pela Professora
Lenilda David, e que faz parte das atividades da Divisão
de Cultura e Línguas do CUCA, a oficia é
uma excelente oportunidade de enriquecimento cultural
para Feira de Santana. As inscrições devem
ser realizadas na sede do CUCA e, a Oficina já
terá início em 15 de março às
19. Em regra, os pretendentes a participação
pagam apenas uma pequena taxa de inscrição,
sendo aluno da UEFS, pagam a metade da taxa e, para os
funcionário da UEFS a inscrição é
gratuita. As atividades culturais do Centro de Cultura
são reconhecidas pela qualidade, sendo uma excelente
oportunidade para aperfeiçoamento de nosso conhecimento.
O
fotógrafo soteropolitano Bruno Araújo, está
em Feira de Santana, para instalação da
exposição de fotografias artísticas
de sua autoria, denominada: "RELÍQUIAS ABANDONADAS
DO RECÔNCAVO", o artista com a sensibilidade
de um pintor cuidadoso oferece ao público feirense,
24 fotos de edificações das mais variadas
tendências arquitetõnicas, que se encontram
completamente abandonadas em vários locais do recôncavo
baiano. Todo o trabalho com tratamento preto e branco,
expressa uma sensibilidade poética e saudosista,
ao mesmo tempo que denuncia o descaso de nossas autoridades
com um patrimônio histórico que deveria estar
sendo preservado para as gerações futuras.
A exposição ficará um mês em
Feira de Santana, e podemos afirmar que imperdível
pela qualidade da obra. A exposição ficará
disponível para visitação de 05-03-2010
a 04-04-2010, nos horários das 08:00 às
12:00 h,, e das 14:00 às 18:00 h., o coquetel de
lançamento será no sábado 06-03-2010.
Entrada franca. 
Neste
ano de 2010, após um movimentadíssimo verão
no qual os admiradores das artes se ausentam para curtirem
o litoral, a temporada teatral da cidade, reinicia no
Teatro do Centro de Cultura Amélio Amorim, nos
dias 5, 6 e 7 de março, às 19:30 h., com
a excelente peça de Nelson Rodrigues, "VALSA
Nº 6", montada pela "Companhia Teatral
Girassol", sob a Direção de GUGU DOS
ANJOS, em uma adaptação do próprio
Diretor, e contando no elenco com as atrizes: EDILMA DOS
ANJOS, ELAINE MATTOS e KEU KOSTA. Se por um lado, a obra
de Nelson Rodrigues dispensa comentários, pois
é festejado pela elite intelectual do país
inteiro em virtude de seus renomados trabalhos, por outro,
os aficionados do Teatro em Feira de Santana, também
conhecem o trabalho da Companhia Teatral Girassol, que
nesta montagem ousada, arrancou a seguinte opinião
do Jornalista, Anchieta Nery: "“Valsa nº
6” foi escrita por Nelson Rodrigues em 1951, para
marcar a estréia da irmã Dulce Rodrigues.
Ficou pouco em tempo em cartaz, apesar dos aplausos da
crítica. É um monólogo bem ao estilo
do dramaturgo: a personagem Sônia é uma adolescente
assassinada aos 15 anos, morta e viva em cena, que delira.
A montagem feirense, com adaptação e direção
de Gugu Santos, a personagem Sônia é interpretada
por três atrizes – Edilma dos Anjos, Elaine
Mattos e Keu Kosta, que se revezam na ruminação
de lembranças amargas, envolvendo os personagens
que marcaram sua vida, principalmente a mãe e Drº
Junqueira, maníaco sexual suspeito do crime. O
recurso utilizado pelo diretor ao invés de complicar
a compreensão da trama, de natureza já complicada,
ajuda na compreensão: as três atrizes demonstram
química perfeita, oscilando as alucinações
da personagem, ora uma criança idiotizada, ora
uma mulher fatal. “A composição do
personagem e dos elementos introduzidos em cena é
resultado de inúmeras experimentações
e pesquisas sobre o universo rodriguiano”, explica
Gugu Santos. Elaine Mattos, como o diretor e as duas outras
atrizes, é estudante de Letras da Universidade
Estadual de Feira de Santana. Não economiza elogios
à obra ousada e inovadora de Nelson Rodrigues que
está para o teatro brasileiro como a Semana de
Arte Moderna está para a literatura e artes plásticas.
“É um desafio encarar um personagem tão
complexo, principalmente com uma montagem ousada. Mas
valeu a pena. Sônia arrebata, cativa e, principalmente,
emociona”, afirma.
(Canções,
poemas, participações de instrumentistas
e cantores, projeções de imagens que remetem
a grandes nomes da cultura e cidades mineiras, pincelados
com histórias, emblemas e momentos marcantes do
nosso Brasil).
